郑州文艺打卡地只是打卡?

来源: www.henan100.com

年兽主题艺术节参展作品

油化厂创意园

瑞光创意工厂

良库文创园

2015年的二砂

彩虹盒子

如意湖

年兽主题艺术节参展作品

□策划体娱文创部执行大河报·大河客户端记者张丛博实习生周瑞娟

商业邂逅艺术：不好好卖东西，而去搞艺术?

跨年前后，郑州的各类展览迎来了一波“小高潮”。有趣的是，一些艺术展出现在了城市商业体中。

“势能100+”大河美术青年艺术沙龙2019年年展，全省100位青年艺术家参与，作品包括油画、雕塑、装置等艺术形式,地点是华丰灯饰界负一层的艺棠艺术馆。

“接引年至”年兽主题艺术节，36位艺术家用雕塑、陶泥、剪纸、绘画、竹编、多媒体等艺术手段，创造出了百余个丰富的年兽形象，地点是在商业体龙湖里。

如果回望过去的2019年，“文艺范儿”几乎是网红商业体的标配。正弘城门前竖立着艺术雕塑《天地之间》，接连举办了光影艺术展、《拒绝打卡》展览等;主打“城市会客厅”的海汇中心，先后举办了《你，我的缪斯》沉浸式光影艺术展、“极限关系”大艺博(郑州)公共艺术展等;步入永威木色，中厅悬挂的艺术雕塑“鸟日子”引人遐想，插画展、“不艺沟通”、“牵绊”艺术展不断。

商业体里开了艺术馆，消费空间里散发着艺术气息，它们为何不好好卖东西，而是搞起了艺术?

商业体和艺术，谁傍了谁?

新年伊始，龙湖里总经理刘鹏阁就和艺术家们沟通，初步设定了今年的艺术展主题“春花秋月、夏恋冬兽”，一年四季，展览不断。她说：“在城市生活的人，其实是和自然失去连接的，希望通过季节的主题展，而不是简单的商业美陈装饰，让大家通过艺术来感受到时节变换。”

近年来商业体与艺术结合的趋势，刘鹏阁觉得是必然，“物质满足之后，一定是精神审美的追求，商业是呼应了这个变化”。

龙湖里体量不大，如何做得与众不同?喜爱艺术的她和艺术圈的朋友沟通后，把解题钥匙投向了艺术，并早早定下口号：是艺术的也是商业的，是在地的也是国际的。如今，连续举办四年的“年兽展”已成为一个品牌艺术展。

在灯饰商场里举办“势能100+”沙龙年展，策展人李向华看重的是，可以让艺术与大众零距离，让更多本土原创艺术作品被人们所接触和了解，进而促成购买行为。

所有参展作品统一以“瓶子”为主题，统一尺寸和价格，开幕前一晚，以酒会的形式让艺术和爱好者们面对面进行接触。这一尝试效果惊喜，开幕当天就有超五成作品被收藏，其中不少作品还出现了被“争抢”的情况。

“过去软装布置多是一些复制品装饰画，随着审美的提高，原创艺术需求明显提升。”李向华说，这次定价不高，大众通过比较低的收藏门槛，可以与艺术产生认知和联系，培养审美意识的同时，也推动了艺术品交易市场。

普遍但不成熟，“1+1”这道题不好算

不过，商业与艺术的融合这道“1+1”算术题没那么简单，场地环境与艺术作品如果违和，不仅不会相得益彰，还会显得突兀做作。郑州商业与艺术的邂逅，虽已普遍，但还算不上成熟。

在艺术家姜山看来，商业运营本身，就需要噱头、营销点去抓眼球，而走秀、演唱会等老玩法太常见，艺术便成为聚焦挖掘的点，这无可厚非。但也要看到，一些商业体中的艺术活动的策划运营者，是广告策划、地产营销出身，嫁接模仿得多，而非从艺术本身生发出来的，比如采用声光电新媒体技术艺术展，出现了跟风娱乐化。

年兽展的策展人高毛也直言，如今的商业都喜欢和艺术结合，但很多是偶然性的，商业符号没有培育出一个特质，需要持续有个性的艺术活动来树立各自独特的气质。

艺术和商业如何平衡?刘鹏阁说：“艺术一定是引领这个时代的，可能在更高层面上看和大众有距离，但在某一个阶段是可以融合的，艺术来源于生活，我们就做能结合的部分。”

李向华认为，“商业+艺术”不是坏事，“商业出发点是吸引眼球产生流量，展览内容和形式更偏向商业化一些，可能会消减艺术的纯粹性，但从大的角度来讲，可以先吸引过来，启发大众审美，再有更深层次的认知”。

老厂房“焕新”：文创园区不能只是来“打卡”?

继二砂文创园、良库文创园、瑞光创意工厂之后，由工业遗产改造的文创园区，在2020年将再增加一个。

约访郑州良酷文化总经理王会勤时，她正在沙口路地铁站旁的老厂房里，和客户沟通入住的事宜。那里是始建于1952年的郑州油脂化学厂，是我国“一五”计划中苏联援建的重点项目，“中州肥皂”是许多家庭的记忆。

据她透露，目前基础管网疏通对接工作正在进行，道路和景观的恢复也在计划之中，预计今年5月对外开园。

从一片空白到多点开花，随着政府对文化创意产业的重视，郑州的许多老厂房借势“焕新”，也让文化创意园区成为热门打卡地。

老建筑变身文创园，郑州涌出来5个

蓝砖墙，红瓦顶，松木梁，郑州彩虹桥旁的一座老粮仓，蜕变成了文化艺术创意空间。“粮库”以“良库”之名，从城市的历史中走来，以时尚的面貌与今天的市民相会。

园区内还有一条1949年的苏式老铁路，以及“兴豫面粉厂”大楼变身的栖棠博物馆。建筑虽老，墙上的涂鸦、搭配的装置艺术却给人以潮流动感。

文艺沙龙、科技比赛、非遗研学、生活美学沙龙、动漫展、剧场演艺、书友会、新品发布会……从这里举办过的活动目录能感受到，这个“潮流聚集地”有多么复合型。

这种老厂房与文艺的联姻，人们会联想到北京798。在郑州，则最早缘起于二砂。

2014年，艺术家聚集的石佛村面临拆迁，曾在那里生活多年的艺术家姜山，被二砂老建筑的魅力吸引，把工作室搬去，还起了个响亮的名字“二砂艺术中心”，很快聚集了一批文艺青年、设计师、文创品牌等。

但由于厂房产权变更和二砂改造计划，短短一两年后，姜山又来到经开区租了一处框架结构的老房子，做起艺术微社区“彩虹盒子”，成为城市东南方的文艺地标。

2019年，二砂旧址入选第八批全国重点文物保护单位。二砂文化创意园项目建设也在推进，意图打造集艺术、创意、科技、时尚体验于一体的高端城市平台。

不久的将来，郑州就将同时出现良库、瑞光、二砂、彩虹盒子、油化厂等多个文创类园区。

有园区品牌，但缺少内容品牌

如果说，文创园区的雏形更多是艺术家们自发的行为，最近几年郑州文创园区的打造，更多的因素是企业家有规划的运作。一个新话题也随之出现：有园区品牌，但缺少内容品牌。

从二砂到彩虹盒子，姜山2019年又折腾了，在经开区第七大街做了一家山海美术馆，回归艺术本质。谈到离开的原因，他说：“彩虹盒子成熟之后，重点被放在了物业管理与运营上。我不想从艺术家的角色，变成物业招商管理的身份，和我的初衷有所违背，不是最终想要的。”

每逢节假日，喜欢尝鲜的年轻人会慕名而去文创园区打卡，拍几张文艺范的美照晒到朋友圈。姜山则直言：“大家周末游选择去哪个文创园区，其实是茫然的，并不知道要去看什么或者去体验什么，不能真的只是打卡吧?”

事实上，园区之间的差异化并没有拉开，你有的我也有，存在一定程度的“同质化”现象。无外乎奇思妙想的彩色涂鸦、怀旧的老厂房、颇有情调的非遗和文创类小店，来客们会觉得新奇，但这种新奇是相对于日常接触的生活环境，而园区各自的特质并不明显。

“浪潮起来了，都想赶个风，但内容做不好，还是要淘汰，也有可能出现钱砸了最后做得四不像的情况。”王会勤深知，老建筑提供的是空间，但好的空间更需要优质内容加持，没有内容就没有血肉。

助力郑州夜经济，文创园区大有所为

王会勤曾去成都、重庆、杭州等地考察过文创园区，“各个园区的格调都不一样，文化和艺术气息更浓，而郑州还有着不小差距”。她举例说，成都的东郊记忆便是以音乐为主的文化园区，园区内许多内容创意品牌非常棒，她也想邀请引进，但也注意到这些内容都各自与城市印记紧密相连，“说到底还是要靠自己来培育”。

大河报记者来到良库文创园时是傍晚时分，夜幕初降，园区内有些冷清。除了小剧场内，工人们忙碌着为第二天的一场街舞活动布置舞台，这里的非遗、摄影、皮影、核雕等小铺和工作坊，多已打烊。

“现在员工内部食堂正在改造成艺术餐厅，我们希望不限于打卡，而是要让人们留下来感受，能吃住玩。”王会勤说，在老建筑之外，配建的现代时尚风格的艺术街区也已落成，融合了公寓、商业、餐饮、特色小吃、酒吧、文艺酒店等配套，将形成新旧动静结合的格局。

在她看来，郑州夜经济的消费空间很大，而文创园区可以大有所为。油脂化学厂在规划中，除了音乐餐厅、影院、书房、咖啡馆外，还会有体育类、封闭式剧场、灯光秀等，不少业态是为夜生活服务。

与其他种类园区不同，文创园区的发展离不开与城市居民的频繁互动。默默记录郑州的摄影师张卫星很淡然：“郑州的文创园区寻找个性需要一个过程，因为受众的需求也不清晰，需要相互培育，慢慢养成性格。”