邓震宇：心中有山水

    关键字：邓震宇 阿波罗 山水 传统 国画

邓震宇

    邓震宇出生于1993年，本科就读于中央美术学院国画专业，现居于北京，Artpollo阿波罗签约艺术家。虽然很年轻，但邓震宇的在创作道路上的成绩算得上可圈可点，他曾以命题作业满分进入美院，经过更为专业的训练，绘画水准得到大幅度提高，并多次获奖参展。

    王履在他的《华山图序》提出了一个极其重要的理念:“吾师心,心师目,目师华山”,强调了山水画创作中师法自然的重要性,这与唐人张璪“外师造化,中得心源”的个人实践体验有异曲同工之妙，邓震宇的山水画写生就是这的真实写照。邓震宇的对景写生，注重通过自身的主观情绪再加上大自然所呈现出来的景色，对其进行创作。他的写生不仅限于南方山水（黄山），另外对于北方山水（太行山）也寄情其中。对于太行山的写生，他进行了细致入微的观察。王莽岭、龙水轩都是作者笔下的山水素材。《王莽岭向九天横》邓震宇以俯视和平视的姿态在视觉范围内来选取写生的角度，他以用干笔皴擦出山的轮廓，结合湿笔晕染，我们可以清晰看到湿笔晕出的山体之势，干湿结合使得整幅画面融为一体。《源远》、《流长》两幅画将三远表现的比较鲜明，淡墨为主，一改浓墨晕染之态。

《黄山叠巘》 邓震宇 国画 纸 266cmx136cm 2015年

    此外，庄子的山水思想和邓震宇崇尚自然的艺术理想不谋而合。在《黄山叠巘》中邓震宇注重对于山体的皴擦渲染，几乎没有山体轮廓的勾勒。他在画面的左上方以小楷的笔法书写庄子的《逍遥游》，我们可以感受到他在作品中对大自然山水中真切体验到的生生不息的力量的表达，以自己的心胸来观看自然，便能达到天人合一的境界。在邓震宇的从艺经历中，可以看到他学习古人，临摹过王希孟、王蒙、文徵明的作品，取百家之长来形成自己独特的绘画风格。《黄山叠巘》也是邓震宇的毕业创作，画面为大幅巨景，场面非常恢弘，构图完整，技巧熟练，笔法到位，同时体现了自己的想法，很有意境，是对个人学业的完美总结。

    据悉，传统的中国画自隋唐有了明确的分科，人物、山水、花鸟画较之前有了长足的发展。山水画以山川等自然景象为主要的描绘对象，是中国传统绘画中一颗耀眼的明珠，山水画不仅促进了中国画走向巅峰，也承载了历朝历代许多文人雅士的志趣情感。文人喜爱用这种独特的笔墨语言抒发心中无限的惆怅和对大好河山的爱恋之情，将心灵深处的情感物化为一种形式，使之成为寄托感情的载体，这些看似平凡无奇的山河湖泊倾注了画家们更为深沉的情感，这便是山水画如此受尊崇的原因之一。近代以来，山水画题材的选择更为广阔，风格样式也更为多变，但仍面临着一个严峻的问题——传承与创新，如何在传承的基础上创新，如何从现实生活出发探求更为新颖的艺术语言，这应该是山水画发展到今天亟待解决的问题。

    邓震宇的山水画在传承传统，深入研习古人画法的基础上，通过细微观察、写生等感知大自然的山岭起伏、河川溪流、云烟变幻。险峻的山石、蜿蜒的流水、云烟的幻灭是他画面中描绘的主要对象。在《王莽岭向九天横》中，可以看到此幅画作的构图不同于其他作品。山石直现于画面中，不留空白，让观者感受到奇峰险峻，仿佛八百里太行的壮观景象就在眼前。群山簇拥,连绵不断，山峦由近而远堆叠在画面中，孤树坚挺锐利，笔力苍劲，显示出精湛的技艺，也逐渐形成他自己个人独特的艺术风格。其他代表作品如《山行远望》可以看出作者投入了感情在这幅写生作品中，更像是随性而作，因而给了作品更多变化的可能性，但仍是建立在良好的国画素养的基础上，才能自由却不散漫。画面形成对比，变化丰富，行云流水。《山乡小景》，相对于大幅画面，具体景物的描绘让作品更为贴近生活，小细节的深入也更加考验作画者的艺术功底，用墨不多但笔笔到位，抓住了物象的精髓。