土火作赋 乾坤为盏 “志钧盏”的前世今生
做艺术陶瓷的人，对于盏一类的器物中素来多有轻视，多数从事艺术陶瓷的人会将它归于日用瓷的范畴，设计日用瓷的人却通常视其为日用瓷的异类。而中国陶瓷设计艺术大师刘志钧却为了“志钧盏”呕心倾力，这是为何？
这件事要从他恩师——中国陶瓷泰斗张守智先生说起，几年前张守智先生曾鼓励他说“能把盏做出花来，在中国陶瓷界也是凤毛麟角的”。老师无意间的这句话，引起了刘志钧的注意。在2015新年伊始，他做完了一批参加“第十届全国陶瓷艺术创新评比”的作品，而这期间，他对钧瓷工艺又有了新的突破，考虑之后他便开始着手 “志钧盏”的设计与创作。而得知他将设计一款茶盏，张守智老先生在“第十届全国陶瓷艺术创新评比”的举办地醴陵，专门叫他到会议安排的酒店里“开小灶”，在恩师的指点下，刘志钧关于盏的认识也更清晰了，更加坚定了他的想法，而且在设计思路上也进行了不小的调整。
盏是饮器的一种，雅士称之为“茶瓯”，表示它的材质为陶瓷，它的形制介于盌（碗）、盃（杯）之间，有别与杯和茶碗。流行于唐宋两朝，在诗文中多与茶、饮茶相关的词句一同出现，不仅是饮茶品茗的实用器具，也是文人雅士手中品味赏玩的美物。而钧瓷同样是唐宋文化的代表，钧瓷始于唐、盛于宋，以创造性的高温铜红釉打破了唐以来的“南青北白”的瓷器生产格局，金元之际钧窑系火播全国影响深远，更是以自然窑变釉彩著称于世，与道家的最高境界“道法自然，天人合一”相符，被历代视为珍宝，有“黄金有价钧无价”之说。
对于作为钧瓷人的刘志钧而言，钧瓷的巅峰是宋代文化催生的产物，盏无疑是现有钧瓷造型藩篱的创新突破口，也是承载被人文饮茶风尚的最佳载体，所以“盏”即成为了传统精神、个人风格与时代需求的凝结。将其命名为“志钧盏”，颇有“于此当世，舍我其谁？”的豪迈。
刘志钧的老师中国陶瓷工业协会首席顾问清华美院教授张守志
“志钧盏”是他潜心于瓷区近一年的成果。历经这一年倾心倾力的创作，也将他奉为圭臬的“刘氏设计三法则：典、美、用”体现的淋漓尽致。 “典”就是把经典的文化和技艺技法融合进去，体能现中华文化的魅力，也能展示传统技艺的精髓；设计的本能是追求“美”，要符合形式美的法则，如对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一；设计的作品不仅要满足基本功能，更要解决使用过程中常遇见的问题，此谓之‘用’。
刘志钧说：“志钧盏非常简单，其原型来自于罗汉碗、鸡心碗，只不过稍加改动，使其符合盏的形制。”但在中国陶瓷艺术大家陈衡的眼中“志钧盏”却又不简单:“它们都是宋代经典的造型，是能够代表中国陶瓷造型艺术的符号之一，罗汉盏的线条沉稳刚健，意味着天行健，君子以自强不息；而鸡心盏则线条柔和自然，象征着地势坤，君子以厚德载物。其文化的分量不言自喻。”
手工制作的部分技艺，即便是在传统陶瓷行业也在渐渐流失，有的可以恢复，但有些东西将被埋没遗忘。所以刘志钧仍坚持“志钧盏”的制作完全依靠手拉成型、矿石土釉、柴窑烧制。他说：“保护传统技艺是当代钧瓷人共同的责任。”
造型定了，制作下来水到渠成，几十只泥坯在他的精心修整之下也现出了模样。但是一位朋友无意间的一句话提醒了刘志钧，“钧瓷以前都是观赏的，用来喝茶，会不会有问题呢？”刘志钧听了这句话就下定决心，一定要把所有的隐患从源头解决，这个源头就是配方和原料。
他赶紧拿出用的泥方、釉方，一项一项的核对，矸子土、西寺土、豆腐石、青碱石……这些材料用了千百年了，科学的检验报告也验证了他们的安全性。石英、长石、赤铁矿石。查看了分析报告没有发现不安全的因素。这下他的心总算放了下来。
柴窑点火前，刘志钧特意看了一下详细的天气预报，这几天的条件不是很好，但是时间已经不允许了，再不烧，家里人该替他着急了。过了三天终于开窑了。四十件志钧盏，只有两只精品，折合下来精品率仅有5%。但是就是这两件精品，让业内人是交口称赞。
之后的一段时间里，只要一有机会，刘志钧就会尝试不同的工艺和手法，手工拉坯制作的“志钧盏”，装饰手法采用跳刀纹、旋纹、钧釉、天目釉，造型关键的口与足精修出微足、高足、翻口、敛口等皆，不同装饰手法的组合带来的是不同的视觉体验，结合柴烧工艺，或施窑变多彩的钧釉，或无釉裸烧，使得一款小小的茶盏可以呈现的风格面貌多达近百种。
志钧盏之乾盏
刘志钧表示，一些时候关于志钧盏的灵感，会接连不断的从脑海中迸发，但从工艺的角度去考虑，有的直接排除，有的需要磨合调整，有的试验个一两次就能够明确下来。俗话说‘差之毫厘，谬以千里’，有些感觉上的东西并不牢靠，需要反复的做出成品进行对比，才能确定哪一种更好。
“更好”是刘志钧对钧瓷艺术的追求，年近天命的他愈发的简单起来，用一段古风就可以概括：
把茶话陶，锐气怠销。
弄泥作赋，英胆犹豪。
崇古倡新，美喻离骚。
品物流形，再攀艺高。
编辑：袁连贺