豫剧名家贾廷聚、高玉秋、张梅贞谈戏曲传承与发展

近日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了加强戏曲保护与传承、支持戏曲剧本创作、支持戏曲演出、改善戏曲生产条件、支持戏曲艺术表演团体发展、完善戏曲人才培养和保障机制等一系列支持戏曲传承发展的措施。昨天，大河报记者分别采访了贾廷聚、高玉秋、张梅贞三位豫剧名家，听他们讲述了对戏曲传承发展的看法。

戏曲确实出现了很多问题

年近八旬的唐派豫剧名家贾廷聚多年来一直致力于唐派艺术的传承与发展，他告诉记者：“地方戏曲有很好的群众基础，但是由于多方面的原因出现了很多问题，戏曲的发展需要有政策的保障。”

74岁的常派豫剧名家高玉秋也感慨万千，她说：“现在我们的戏曲艺术能够很好地传承和发展的只是相当少的一部分，国家确实应该用政策手段更好地保护和传承戏曲文化。”

74岁的阎派豫剧名家张梅贞表示：“戏曲是中国优秀的民族文化，每个地区都有自己特色的戏曲种类，它是一种很接地气的文化。中央这个支持戏曲传承发展的政策很及时，因为目前戏曲的发展确实不容乐观。”

张梅贞说，现在戏曲的发展在很多方面都有些不景气。就拿阎派来说，阎派唱腔调高，对演员的嗓子要求特别高，表演难度也很大，细节不好掌握，好苗子很难找。现在，喜欢戏曲的年轻人也是寥若晨星，观众群在缩小，剧院也很少演戏，这些都是戏曲发展的不利因素。

贾廷聚告诉记者，戏曲对演员的要求很高，而且训练难度、强度都很大，现在戏曲经济效益低，演员的工资低，家长不愿意让自己的孩子吃那么多苦却又没有什么报酬，所以戏曲学校招生越来越困难，这是影响戏曲传承的一个大问题。

把传承戏曲当做自己的责任

“名演员易得，好演员难求。”高玉秋说，老一代戏曲演员所下的苦功夫和受到的历练远不是现在的年轻人能够相比的。年轻一代的戏曲演员中也有非常努力的，但是他们的综合艺术水平还是差很多。老一辈演员的表演中所具有的厚重感、自然而然体现出的和观众的亲近感是年轻演员达不到的。随着社会的发展，许多新观念出现了，戏曲奖项多了，演员出名相对容易了，但是真正称得上是大艺术家的戏曲演员凤毛麟角。

高玉秋说，戏曲重在质量，质量上去了，在观众中口碑好了，才能有更好的发展。比如常派的《花木兰》、《拷红》、《断桥》等经典剧目现在还在唱，但是唱功这方面是有退步的，很多演员的自我要求有所降低。演员要练好自己的基本功，把基础搞扎实了，上有政策的支持，下有演员的勤学苦练，“上下一心，才能搞好发展”。

张梅贞说，相对于京剧以及其他剧种，豫剧出个大演员是很困难的。具体到阎派的发展来说，经常是有很多想法却很难实施。“一个戏曲流派，就是一个集体，只有大家劲往一处使才能有更好的发展，单靠一两个人是不行的。”

贾廷聚表示：“我们这些老演员都应该把传承戏曲当做自己的责任，努力培养下一代。”张梅贞也表示：“只要是对戏曲感兴趣的，不管是专业的还是业余的，我都很乐意教他们。”