"海派剪纸"勾起回忆 提醒人们保护文化
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“今年春色早，应为剪刀催。”剪纸作为一项传统手工艺术，在中国历史悠久，无论农家子弟还是贵妇小姐，都能享受其中的乐趣———“放下锄头上坑头，拿起剪子剪虎头”、“闺妇持刀坐，自怜裁剪新”、“叶逐金刀出，花随玉指新”……剪纸艺术随之百代传承，中国剪纸艺术也传播到世界各地。
剪纸是纸上的艺术，而剪刻技艺却在纸张发明以前。剪纸由从平面薄片上镂空成为装饰图案的技艺发展而来。原始先人对兽皮、树叶进行剪裁，对石珠、贝壳雕磨、穿孔;商周时期出现了镂空鎏金、对金银薄片进行敲打、刻花形成装饰的技术;汉代发明了“金银平脱”的工艺，即用熔化的金银薄片，镂空成花纹贴于漆器表面用来装饰。而“当窗理云鬓，对镜贴花黄”中的花黄，又叫贴面花、花靥、花钿等，在战国时就已经出现，是古代妇女用极薄的金属薄片、绸罗、蝉翅等物作为材料，剪镂成图案，贴在额头、眉眼、面颊、鬓角等处，增添美感。这些早期出现的装饰工艺，为剪纸艺术的发明奠定了基础。
西汉出现了造纸术，最初用麻纤维造纸，效率低、成本高。东汉时期，蔡伦对造纸技术
进行了改造，大大降低了造纸成本，剪纸艺术也就随之诞生。
剪纸作品不易留存，今天，人们只能从唐诗古文中看到大量关于当时“剪纸”功用的描述。“延客已曛黑，张灯启重门。暖汤濯我足，剪纸招我魂。”杜甫 《彭衙行》 中的诗句描述了剪纸用于民间祭祀、辟邪等习俗。李远 《剪彩》 中“剪彩赠相亲，银钗缀凤真，双双衔绥鸟，两两度桥人”，表现了剪纸艺术在新人嫁娶等吉庆场合用于添喜祈福。文人段成式在 《酉阳杂俎》 中写的“立春日,士大夫之家,剪纸为小幡,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶、春钱、春胜戏之”，描写了剪纸艺术在民间节庆时作为多种民俗 (挂纸钱祈富贵、作春胜以写春联等) 的表现形式。
到了宋代，剪纸艺术更加成熟。除了将剪纸做成窗花，还做成“礼花”送人。南宋周密所著 《志雅堂杂钞》 中写有:“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”可见宋朝出现了以剪纸为生的专职艺人。剪纸艺术还被运用于陶瓷装饰、戏剧艺术。元代
时，剪纸出现了构思完整的精品之作，并开始有人收藏剪纸作品。明清时期，剪纸艺术的载体则更加地丰富，有扇面上的装饰、屏风上的贴饰、花灯里的花饰、刺绣的花样等，剪纸艺术也不断向多元化发展。
剪纸题材十分广泛，最常见的吉祥图案，常常借助于谐音、象征或符号来托物寄情，寓意吉祥。古时，用纸剪成的小像叫“人胜”，剪成花朵形状的叫“花胜”，人们将“花胜”、“人胜”悬挂起来祈福，或在各种节日中用来装点添喜。李峤在《立春日侍宴内殿出剪彩花应制》中写道:“早知年欲至，剪彩学芳辰。”元代《乐清县志》载:“东瓯民间，每逢元宵‘笙歌达旦，通街剪彩，与众共赏，与民同乐，。过端午，‘皆有秩，竹扎龙身丈余，剪彩纸糊之，龙鳞虽小，内刻花果为饰纹，极精致。出迎之时，响以金鼓，金鼓边缘，贴剪纸花，。”除了最常见的祈福，其他题材还有历史典故、神话戏剧、人物山水、花鸟走兽等等。
剪纸艺术因为材料易取、成本低廉、简便易学，而自诞生起便生生不息，渗透到人们日常生活的方方面面。在我国大江南北，形成了各地不同的剪纸风格———陕西剪纸粗犷、
江南剪纸细巧、河北剪纸艳丽、福建剪纸淳厚……薄薄一张剪纸，寄托着人们的精神世界，蕴含着从古至今人们对美好生活的期盼。
海派剪纸艺术是我国剪纸流派中具有上海地区文化特色的一支。上海剪纸在19世纪已有出现，起始于上海老城厢和徐家汇地区，表现在门笺、鞋花、绣花样上。由于各地人口汇集，民间高手争奇斗艳，上海地区剪纸广泛吸收其他剪纸流派和艺术门类的营养，融会贯通，形成了不同于江南剪纸的区域风格。海派剪纸富有浓郁摩登都市情调，随着上海城区的延伸日益扩展，在不断发展中推陈出新，体现出符合现代审美的新面貌。海派剪纸门类广泛，传承多样，体现了上海兼容并蓄的文化特点。
以“海派剪纸”传承人周若妹和郑树林的作品为例。周若妹擅长用剪纸表现“江南水乡”的风格，她的作品如工笔画一般细腻隽永，表现了上海地区小桥流水的地域风貌。在《江南水乡(一)》(图①)这幅作品中，周若妹采用纵向构图，“阴刻”与“阳刻”相结合表现景深，生动再现了江南地区波光粼粼、石板曲径、枕河人家、杨柳依依的自然景观和传统街
道。《江南水乡(二)》(图②)采用的是横向的构图，街坊紧靠，白鹤纷飞，绿草青青，将每一种意象都紧密排列重复出现，唤起人们记忆中的美好江南、也是已经逝去的诗意江南。
赋予传统以新意、用传统的形式讲当代的故事，是郑树林作品的最大亮点。他的“上海闲话与花样”系列，则是通过剪纸反映了上海本地方言中的俚语和俗语。一些上海传统口头俚语，如“买汰烧”、“荡马路”、“谈斤头”、“门槛精”、“无轨电车”、“脱底棺材”等等，以剪纸形式表现出来，并配上“文字翻译”，让人忍俊不禁。而用现代的场景表现这些正在消失的传统方言，本身即折射了当下的社会现象，赋予了方言以新的时代内涵。比如《“谈斤头”》(图③)，这三个字在上海俚语中是讨价还价、交换条件的意思。郑树林在表现这个俚语含义时，刻画了一个躺在写有“拆”字字样的房屋顶上的人，塑造了拆迁中“钉子户”的形象。他还将人头夸张成中国传统舞狮舞龙中的“狮头”形象，用张大的嘴表达了“狮子大开口”的意象。嘴里的牙齿被夸张成“算盘”，生动地体现了“斤斤计较”的俚语含义。又比如《“买汰烧”》(图④) 表现的是擅长做家务的上海男人。郑树林剪刀下的人物三头六臂，脚踩皮鞋，身披围裙，一下子把上海男人“上得厅堂，下得厨房”的形象刻画得入木三分。《“脱底棺材”》 (图⑤)所要刻画的是将钱全部花完、没有存留的形象。郑树林在表达这一题材时，结合了当下的流行语“买买买”和“月光族”，表现了一对年轻人并不花心思提升自己 (身后的书架上书本东倒西歪，年轻人背对书架，书本无人过问)，却买了一大堆名牌衣物，透支信用卡，寅吃卯粮，只能期待下月工资的场景，讽刺了当下的一种社会现象。
“敢竞桃李色，自呈刀尺功。”海派剪纸这一非物质文化遗产，正在传承人的刀剪下焕发出新的光彩。尤其在社会高速发展、上海国际化进程加快的今天，无论是自然风貌这类“不可移动文化遗产”，还是人文市井这类“非物质文化遗产”，不少都在逐步消退逝去。小小一张海派剪纸作品，或许能够勾起人们的记忆，也提醒人们保护自然、保护文化。
(作者为华东师范大学博物馆馆员)
