民歌节目应固本求新

民歌承载着民族历史的记忆，镌刻着民族文化的基因，是中华传统文化的瑰宝。很多电视台看到了蕴含在这种艺术形式中的深厚内涵和丰富资源，纷纷投入民歌类综艺节目的制作。广西卫视的《大地飞歌》、江西卫视的《中国红歌会》、四川卫视的《中国藏歌会》、山西卫视的《歌从黄河来》……近年来荧屏上涌现了一批节目，让观众从中感知民歌背后的故事，感受民族文化的气息，为传统文化传播找到了新的突破口。然而，面对亲子、旅游、美食等类型综艺节目的强烈冲击，许多民歌节目因收视不佳而纷纷停办，只有《歌从黄河来》等少数节目仍坚持至今。

仔细分析，我们发现，民歌类节目最忠实的观众群体是50后、60后，如何在稳定中老年观众群体的基础上，赢得更多70后、80后甚至90后的喜爱，关系到今后的可持续发展之路。然而，一些节目虽然找到了创新的方向，运用的方法却过于简单。比如，为了争取80后、90后年轻观众，就把他们喜爱的各种流行因素不加处理地添加到民歌的演绎里，走时尚化、通俗化、摇滚风的路线，节目被弄成了“四不像”，结果不但年轻观众没吸引来，中老年观众也丢失了。所以，民歌节目不能盲目地赶时髦，求新之前必先固本，如旋律、内容等民歌艺术最根本的东西决不能丢。

民歌中蕴藏着无穷的文化底蕴和艺术魅力，但由于音乐普及不到位、有些作品年代久远等原因，很多人尤其是80后、90后的青年群体对此不甚了解。观众看民歌节目，不光是为了欣赏歌曲娱乐身心，还希望从中获得诸如歌曲创作缘起、音乐背后的故事、审美情趣的引领等更深层的信息，这就要求节目制作必须在学术性和娱乐性之间找到平衡点，让人们在欣赏歌唱者的精彩演绎之外，得到艺术甚至心灵的点拨和提升。当下，很多节目让明星当导师、评委，试图发挥明星效应，扩大节目收视。但很多明星并非专业出身，对歌曲的介绍评价显得外行肤浅，这就降低了节目的专业质量，甚至对观众产生误导。因此，民歌类节目应该吸引更多业内专家学者的加入，利用他们深入浅出的讲解，对观众进行“导赏”。

很多人喜欢民歌，不仅因为旋律和歌词好听，更缘于对原始生命状态的怀念和向往。在舞台上和录音棚里唱出的歌曲自然就少了一种原生态的感觉。民歌类电视节目要吸引观众，不妨在录制形式上进行大胆创新，把录制场地搬到室外，让选手伫立于群山之巅歌唱，面对着辽阔草原歌唱，骑着马唱，划着船唱，进行情景还原。这些原生态的情境经过现代电视技术的加工处理，必然能够产生独具特色的视听奇观，激发观众的兴趣点。

再深究民歌节目收视低迷的原因，也并非都是节目质量不高的原因。移动互联网时代汹涌来袭，电视观众尤其青年群体被视频网站的收看形式大量分流。年轻观众不爱看电视，却不等于他们不需要音乐，他们只不过是换了一种媒介接受方式。因此，民歌节目除了要守住电视这一块阵地之外，还可以考虑创新和扩大传播渠道，在更广阔平台上对民歌艺术进行宣传推广。

（作者为著名音乐评论家）