"绣春刀"等弹幕版电影走红 互联网与文化产业融合

这几天，文化产业两件新鲜事，将互联网时代的特性体现得淋漓尽致。首先，歌星汪峰的演唱会首次试水在线直播；其次，弹(dàn)幕电影仿佛一夜成名，迅速成为热点话题。看似风马牛不相及的两件事，其背后却有共通之处：互联网与文化产业的深度融合。这种融合不只是表层形态的“混血”，更可看做是互联网对传统文化产业的某种再造。虽然再造还只是刚刚开始，但其影响力已不容小觑。拥抱互联网思维、主动迎接时代变革，或许是明智之举。

——编 者

“好看，国产动画业界良心！”“壮哉我大秦时！”“看完回家求拼车，家住甜水园方向。”近日，《秦时明月之龙腾万里》《小时代3》《绣春刀》等电影的热映，让“弹幕”一词迅速流行起来。一边看电影，一边将“吐槽”发布在大屏幕上，弹幕进院线，让电影在互联网时代有了新玩法，也成为文化产业O2O(Online to Offline，一种打通线上、线下商业模式)的新尝试。

尝鲜：电影成了集体吐槽的“记录本”，观众从被动观看到主动分享

《秦时明月之龙腾万里》上映首周，片方便在北京、成都、南京等12个城市安排了近百场弹幕观影场，新鲜的互动方式引发观影热。从影片开始时“打卡签到”到播放中“评头论足”，再到片尾音乐响起后“互相道别”，弹幕一直在银幕上飞行。

弹幕原属军事用语，指炮火十分密集，像幕布一样。2006年，日本把弹幕引进视频领域，让大量评论“唰唰”地像子弹一样从电脑屏幕上飞过，营造了“众声喧哗”的效果。随后，这种可以“吐槽”的视频在国内兴起。近年来，弹幕视频积累了一大批拥趸，甚至建立了网络社区。而此次，几部弹幕电影的上映，更让弹幕从线上走到了线下。

“连上电影院的无线网络，到指定网页发表评论，不一会儿，评论就显示在银幕上了。”网友“煎茶君”观看了弹幕版的《小时代3》，觉得“一群人聚在一起吐槽很欢乐”。他介绍，发评论的时候，可以设置昵称，还可以挑选文字颜色。遇到看不懂的情节，发弹幕请教，也会有人即刻回复。

“弹幕电影满足了观众即时吐槽的需要，与传统电影相比，很新鲜。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿认为，“以前影视剧是仅供被动观看的文本，现在它更多地成为大家主动诠释和分享的话题，这是互联网时代社会心态的转变。”

当然，密集的弹幕，也让不少观众觉得累，“又要看电影又要发评论，根本忙不过来。要是进口片，还得看字幕，更抓瞎了。”而在不少观众看来，前方的大屏幕上“满脸糊得都是字”，周围一群人亮着手机屏幕发评论，混乱的观影环境让人“真心受不了！”

争议：年轻观众看重观影的社交功能，创作者担心影响影片的完整呈现

尝鲜弹幕电影的观众，几乎都是20岁左右的年轻人。《秦时明月》的导演沈乐平曾表示，“《秦时明月》的主要观众群就是15岁到29岁的年轻人，他们伴随互联网成长起来。既然他们能在网络上玩转弹幕，我们为什么不能让他们在电影院里也体验一把呢？”

在不少业内人士看来，弹幕之所以受欢迎，离不开观影功能的转变。观察弹幕你会发现，快速飞过的评论不仅关乎电影，还有“五排八号，求充电宝”这样的求助帖、“突然想吃火锅，一会谁去”的组局邀约。“看弹幕电影，从根本上来说，不仅是与电影本身的交流，也是同坐在电影院这个黑屋子里的陌生人之间的一种互动。”《绣春刀》制片人王东辉说。有影评人认为，随着电影产业成为大众消费，人们到电影院的目的可能并不是正儿八经看一部电影，而仅仅是一种休闲，观影的社交功能正在逐步扩大。

“以往电影一般都是讲一个完整的故事，但受媒介环境影响，一些影片的叙事呈现出碎片化的特点，使人能在观影间歇吐槽，这是弹幕流行的土壤。”乐正传媒研发与咨询总监彭侃说。

在年轻人欣然尝鲜的同时，在不少人眼里，弹幕电影却显得有些“疯狂”。甚至有人担忧，槽点越多，弹幕越活跃，或许会成为烂片增长票房的利器，不利于电影产业良性发展。“事实上，大部分电影都需要观众沉浸在观影之中，忘掉自我的存在，这是电影的魅力所在，也是艺术观赏的规律。”尹鸿说。

酝酿多年、耗时耗力，终于把作品搬上大银幕，却遭遇观众三心二意观影、七嘴八舌吐槽，弹幕对影片创作者意味着什么？《绣春刀》导演路阳接受采访时表示，偶尔做一场弹幕挺好，“但如果每场都这样，我肯定不开心。”

导演何平日前也发表微博表示，电影作品在影院放映的前提是，电影作者授权公开的视听作品能得到完整呈现，任何发行放映机构未经许可无权在银幕呈现上添加与更改。如果弹幕放映泛滥，他建议导演及影片作者们在与制片人签约时，明款规定弹幕放映必须经过作者许可。这一观点得到了导演贾樟柯，以及《绣春刀》主演张震的认同。

局限：硬件发展滞后，融合还停留在浅层嫁接上，生命力十分脆弱

看上去热闹的弹幕，未来究竟会走向何方？

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，弹幕其实是一种衍生品，很难成为常规的观影模式，“弹幕吐槽比较适合第二次观影，在免费供应的网络视频上用没问题，但不适用于大多数专门买票、一次性消费的院线观众。”而在中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举看来，弹幕与电影的联姻，更像一种营销手段。

一个普遍的观点是，并不是所有影片都适合弹幕，模式推广受限。“煎茶君”也承认：“能做弹幕电影的，一定得有槽点，不能太严肃。”在业内人士看来，这也是未来电影产业分众化发展的要求。弹幕视频网站“哔哩哔哩”(bilibili.com)合伙人认为，“将来可以开设专门的弹幕厅来满足部分观众的需要。”

“弹幕电影的背后，其实是文化产业与互联网科技融合正日益紧密的潮流。”陈少峰认为，随着互联网成为社会发展的平台性工具，O2O已经将触角从家居、餐饮、体育延伸到文化娱乐产业。互联网科技与文化产业共有的创造性基因，使两者的深度融合势必成为未来的趋势。

乐视网副总裁、总编辑雷振剑认为，互联网思维的精髓是一切以用户为核心，文化产业与互联网科技融合后，升级用户体验，是合作的方向，而这离不开智能硬件的发展。

显然，在硬件发展上，弹幕电影难谓成熟。据介绍，要实现《秦时明月》的弹幕效果，需要在银幕两边分别摆上笔记本、投影仪等设备，至少需要6名技术人员同时操作。调试这些设备均花费不少时间，影响其他场次电影的放映。此外，由于技术不成熟，在观影过程中不少弹幕出现过短暂中断。

据透露，《小时代3》的弹幕程序开发耗时两个月，整体成本高达十几万，此外单场放映成本在3万元左右。成本居高不下的窘境，也需要技术的进步来打破。

“事实上，弹幕电影只是吐槽和看电影的简单嫁接，没有创造更深刻的链接，这种融合生命力十分脆弱。”资深电影人黄式宪认为，弹幕技术对于电影技术发展来说有进步意义，但只能视为小科技、小玩意儿。“此外，故事第一、技术第二，人文是本、技术是末，不要本末倒置。”黄式宪强调。

不少业内人士期待，未来将出现更多文化产业与互联网科技深度融合的产品，“韩国用高速光缆传输片源，这就节省了电影放映的人力物力成本。”王东辉说。“再比如，电视节目中跨屏互动的形式。”彭侃认为，比较好的融合应该是围绕知识产权进行的全产业链的开发，从而使价值最大化。