姚晨吴秀波揭秘：吵吵更健康

  自打《离婚律师》开拍后，关于姚晨和吴秀波的吵架传闻不绝于耳，从戏里吵到戏外，根本停不下来。真真应了那句老话“打是亲、骂是爱，不打不骂不相爱”，池海东与罗鹂最终修成正果，那都是打出来的。

问及两人是真吵架还是假吵架真培养情绪，姚晨表示：“是真吵，而且是真生气。”她甚至称，屡次觉得演不下去。

至于这架是如何吵起来的，据姚晨表示，刚进剧组时，俩人在谈戏的最初还能虚心听取对方意见，到后来却发现彼此在各说各的，很难沟通下去。吴秀波也感慨说，忍了一段时间，两人谁都装不下去了。

那么，姑且不计小动干戈的次数，这吵到吹胡子瞪眼的大战究竟上演了多少回？此剧的制作总监罗刚告诉记者，《离婚律师》拍摄五个多月这吵得有些波澜的架，少说也得有十次八次。每次两位大咖一杠上，他就得与导演杨文军协同作战，分头去演员那儿安抚，大家再坐下重新对剧本，这事儿才算过去。

  ·吵架原因一：对人物理解不同·

第一集中，池海东（吴秀波饰）与“离婚律师”罗鹂（姚晨饰）的首次会面已然唇枪舌战火花四溅，看得观众是热血沸腾。

对于该剧制作总监罗刚而言，池海东与罗鹂的首次会面这场戏戏外发生的大架才令他心有余悸。“因为我们的戏不是顺着拍，是按照场景跳着拍的，等到把后面的戏都拍完之后，再拍两个人第一次见面。那时，他俩已经把人物的性格、感觉摸得很清楚，对人物有了自己的理解，这种理解差上的差异化，导致两人很难和对方形成默契。”

在互不妥协之下，姚晨与吴秀波轰轰烈烈闹上了。这场争执一时惊动了全剧组工作人员，二人连休息用的椅子都各自挪到一边，开启了冷战模式。导演与罗刚只得又马不停蹄展开沟通。为了避免纷争再起，最终拍板决定停拍这场初遇戏，改拍罗鹂给池海东做饭的“甜蜜戏”，二人的争执才得以缓解。而直到多日后，当姚晨与吴秀波理顺了人物状态，这场旷日持久的风波也才算落幕。

·吵架原因二：对表演方式有分歧·

导演杨文军称，姚晨和吴秀波两人在表演方式上确实存在区别：“吴老师喜欢为剧加入一些喜剧感，姚晨恰恰是会把喜剧的戏演得很真实的那类演员，两人对喜剧的表达方式有不同理解，为此产生了分歧，需要进行磨合。”

但导演杨文军也承认，正是两人对这部剧认知的差异，为这部戏带来了很好的戏剧效果：“这恰恰这也是这个戏的风格，有些方面是比较有趣的，给我们带来喜感。另外喜剧的部分都是比较真实的，不是挠痒痒之类的做法。”

·吵架成果一：把唇枪舌战变火辣吻戏，编剧都说改得好·

编剧陈彤非常认同吴秀波和姚晨“碰撞”出的一场吻戏，事后，陈彤发现，自己写的那场戏太文，“光是唇枪舌剑，不够生动火辣。”

而导演杨文军在接受采访时也率先以这场“婚礼吻戏”为例举例，他说：“有一场重磅戏，在一个婚礼上，大家都觉得这个戏有点生硬，他俩也这么觉得，然后告诉我说他们在旁边聊一会儿，我在这边拍别的戏，过了大概两个小时，他俩跑回来特别激动，说我们俩刚才磨了特别有意思，把俩人的掐架变成互吻对方的那种掐，形成肢体动作，那个戏特别好，如果完全按照剧本，比如在司仪的号召下，这俩人象征亲了一下，这戏就没力度了，而且也不真实。”杨文军告诉记者，吴秀波和姚晨所谓的争吵，其实就是“磨”，为了自己心中更好的处理方式争论不下，直到一方说服另外一方。

·吵架成果二：导演欲擒故纵，争吵创造出和谐语境·

采访中，姚晨和吴秀波曾齐声吐槽导演杨文军，“导演看我们俩有时候太和谐了，还想着一些小花招让我们俩不和谐。”

导演杨文军对此的解释是：“我觉得他们俩每次争执的时候特别有趣，那个状态很好，所以有的时候，我故意不吱声，就看着他们，然后久而久之，俩人在生活里已经形成这种语言方式了，比如早上姚晨穿着什么衣服，吴秀波就‘哟！你今儿不错。’就像剧中两人的关系一样。”

杨文军告诉记者，吴秀波与姚晨一直有一些分歧，但恰恰是这种碰撞才会真实、不做作：“有时候俩人吵着吵着有点急眼，蹦出来的台词就会挺逗的，有些我都保留到剧中了，后来也是为了真实的效果，有的时候故意让他们俩吵。”

PART3：吵吵更健康 理性的争吵让剧组更有创造性

在编剧陈彤看来，金无足赤，人无完人，剧本也是一样。“尤其电视剧本，动辄上千场戏，几十万字，难免有几场戏写得不够理想，一些台词写得不够准确，所以找到真心喜欢你剧本和角色的演员就很重要，真心喜欢的演员会放大你剧本的长处并且尽可能地用他（她）的智慧和经验弥补你的瑕疵。”

杨文军有着同样的认识，在他看来，有些争吵很有必要，他从不会要求自己的剧组一片祥和，在其过去的拍片经验里，自己就很喜欢用一些具有创造力的演员，而但凡在片场有过关于剧情、角色处理、细节处理等方面争吵的剧，大都成了观众喜爱的经典。

在拍摄电视剧《老马家的幸福往事》时，当时出演男二号的于和伟就曾与杨文军展开过一场有理有据的争吵：“拍那个戏的时候，他是男二号，是帮忙来演的。他说‘剧本写得还不错，但是如果有建议，能让它大大加分，你用不用？’当他第一次演的时候，我是特别不赞成的，我们俩也争了挺久，后来我就跟他说我们留下来慢慢吵个够。几次争论的结果是他说服了我，他当时这个戏里面演的是个上海“老克勒”，原本是个喜剧色彩的人物，于和伟说他希望保留喜剧色彩，但能做成一个悲情的人物，后来我们跟编剧一聊，编剧觉得特别好，真的觉得整个戏会提升很多。我们后来重新调整了剧本。”

陈彤认为，好演员应该是尊重自己的，所谓尊重，首先是尊重自己的选择，听从自己的内心。比如说，接自己真心喜欢的剧本，塑造自己真心想塑造的角色。因此，对没有达到内心标准的剧本或者表演进行讨论甚至争吵是无可厚非的。

对于争吵的肯定，并非否认和谐的剧组没有创造性。演员的争吵其指向性理应且只能针对于剧情和表演，这样的争吵也许一时会让人伤神，但并不会伤害一部剧的质量，只要一方能够用合理的建议去说服另一方，对剧的影响一定是正面积极的。而如果争吵的起因是片酬、戏份，吵起来伤感情不说，最严重时甚至会毁掉整部作品。

PART4：光主演吵架也没用，集体的智慧更有效

当然，《离婚律师》的成功并非仅是仰仗吴秀波与姚晨两位大咖的吵。据导演杨文军表示，在该剧拍的6个月里，编剧陈彤始终驻组，这在国内的电视剧行业中是很少见的，而正是因为这种驻组的创作形式，才得以保证演员的意见能够顺利转化为剧本中的有益元素。 “演员在现场拍摄时会有很多想法，下了戏之后会和我和编剧谈，演员本身很辛苦，但是出于职业精神，他们觉得自己因该把拍摄下来的心得反馈回来，我非常欢迎这种形式。演员做到今天这份上不是全靠“演技”两个字能够到这个位置，他们一定有很多对戏独特的创造力的东西，你要是不用就非常可惜，聪明的编剧一般都会愿意吸收。”

美剧《绯闻女孩》的女一号布莱克·莱弗利，也是因与剧组演员屡屡发生口头冲突，决定出走。而据知情人透露，她因为厌倦在剧中的演出，向制片人提出能将她在往后的剧情中“杀死”，无奈之下，该剧的编剧只得把布莱克·莱弗利饰演的“瑟瑞娜·范德伍森”角色，从该剧中删除，这也留为了不少剧迷心中的“痛”。

而作为业界的大牌编剧陈彤，对此也乐于接受，“这个戏开机的时候还差9集剧本没写完，所以当时我的压力全在完成剧本上。几次去剧组聊剧本，都是大家在一起聊。对戏有不同理解很正常，而且确实很多戏就是这样碰撞出来的。我很享受大家一起聊戏，聊角色，聊人物的过程。”

在《离婚律师》开拍之前，陈彤发微博向主演表示感谢，“他们都跟我耐心细致地讨论过剧本，倾听他们的意见，使我获益匪浅，非常有助于我完成剧本中的人物创作；作为出色的演员，他们不仅投入了演技，更可贵的是，他们给予了人物情感和内心。

而对于编剧的夸奖，姚晨说：“没有您的好剧本怎可能有这部戏呢！”吴秀波在接受采访时也谦虚表态，“这个剧本其实就是陈彤老师的作品，我们演员所做的只是在优秀剧本的基础上，去丰富一些细节，成功最重要还是得益于编剧导演的幕后智慧。”