书画篆刻家宁泽为艺术人生
艺术简介
宁泽为，又名：天有，1954年生于北京。1972年师从人民美术出版社王角、秦岭云先生；篆刻师从萃文阁刘铁宝先生。
联系电话：
15503520122
13910059685
学习古代
从1970年开始自学山水画。最初从临摹入手，记得当时家里有一本沈周的画册，另外还有两本好像是玻璃版印刷的山水画册。之后能找到谁的画册（页）就临摹谁。其中有：“介子园”、董源、巨然、马远、夏圭、黄子久、倪云林、髡残、石涛、“四王”等。当时可谓是如饥似渴的在笔墨上下功夫，四点多就起床，临摹两个多小时再去上班。其间，对于历代各种表现山体肌理的披麻、大小斧劈、折带、云头、钉头、雨点、雨淋墙头等皴法非常痴迷，可以说喜欢山水画是从这些皴法开始的。皴法在山水画中占有很重要的位置，体现着一种形式美感。它们就像抽象的符号，表达着人们对于山川的感受和直觉。抑如各种美妙的音符，唤起了自己对于山川的热爱。同时，也十分的注重关于绘画理论的知识。上个世纪七十年代初期，这方面的书似乎不多，在琉璃厂的书店里翻找到一本线装的《画学汇编》,记不得是什么年代、何人所著，全是文言文，一知半解的看了两遍。以后又看到了谢赫的“六法论”，如同黑夜看到指路明灯，它是中国古代关于绘画作品的标准和美学原则的重要理论之一。某日在北京图书馆看到了一本《石涛画语录》如获至宝，因为当时只有“阅览证”没有“借书证”，自己竟把这本《语录》抄了回来。在很多年里，我被古代的山水画，被它们的“气韵生动”、“骨法用笔”，被它们的勾、皴、染、点所“统治”了。
继承现代
1972年非常有幸“入室”人民美术出版社的王角老师，在老师家又幸运的“师从”山水画大家秦岭云先生。实现了自己梦寐以求的“零距离”、耳濡目染的领教大画家的创作过程。先生们对我的耐心传授，及时的鼓励、严格的纠正；甚至那间画室里弥漫开来的纸墨的气息让我至今念念不忘。先生们一再教导不要“泥古不化”，传统的理论与技法的已经形成了近千年，有影响至今的优良的一面，固然也有糟粕过时的一面。要“取其精华，去其糟粕”，“笔墨当随时代”，在此基础上要努力创造出自己的语境，形成适合当代的笔墨语汇。是王角老师那些不同寻常的作品让我知道中国画是可以这样画的，是能够这样画的。老师的画作中已经看不到那些传统的笔墨技法，完全是他内心的感悟和理解。老师的画风对我日后创新产生了很大的影响，使我摆脱了传统的勾、皴、点、染等技法和理论对自己的束缚。当时还不知疲倦的认真临摹了大量的秦仲文、颜地、关松房、赵望云、傅抱石、宋文治、钱松岩、李可染、白雪石等当代大家的作品。了解并熟悉他们不同的风格和笔墨技法，尤其热衷于傅抱石、钱松岩、宋文治、李可染诸家画面的气韵和笔墨皴法；看到了他们是如何“废画三千”的发展和推动了中国画的变革进程。他们的实践也巩固了自己日后努力创作出完全与众不同的山水画语境的企图。
“嫁接”中西
写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久，显示着她“超以象外”的东方气质和神韵。“写意”不仅是一种形式，更是一种精神，可以说，“写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。中国画强调“意在笔先”、“意在言外”、“得意忘形”，都是表达中国人对“意”的追求，是中国人的思维特征。艺术的核心是表情达意：从自己的经验中得出判断，并将自己的感受表达出来，即写“意”。写意无对错，写意无极限。西方的印象和抽象艺术与中国画的“大写意”在思维和表现形式上有很多相同的观点，即不作具象的描述，只是表达自己内心的主观感受和直觉。抽象理论认为人们所生活的客观世界实际上是没有任何意义的，只有感觉才是意义的存在，客观世界的意义仅仅是对感觉的唤醒。中国画“大写意”的理论同样认为触景生情，外界触动了主观的感受从而发自内心的去表现自我意识的境界。可见，中国画的“大写意”与西方的印象和抽象艺术有很多相近的理论基础。我要通过探索和实践把两者结合起来，形成一种东西方文化相融合的新形式。这样的努力曾经有人做过：赵无极、朱德群等先生。他们将中国的传统文化融合在西方的抽象艺术当中。我努力的方向是：把西方的印象、抽象艺术形式融合在中国画的“大写意”的形式当中。这不啻为一种嫁接，是非常繁复艰辛的工程，需要不断的探索与实践，要经过无数次失败的考验，要有“废画万千”的经历才能获得成功。对于抽象绘画作品，人们往往是百思不得其解。有的人把抽象画简单的理解为什么都不是，是乱涂乱画，此乃不了解抽象画而产生的偏见。如果说随便一个人都能画抽象画，那么抽象画也就毫无意义了，之所以难理解是因为他们表达的思想是深刻的。在西方的抽象派大师中，我很喜欢赵无极和德库宁的风格，赵先生曾经是林风眠先生的学生，受中国传统文化的影响，他的抽象作品中体现着一种中国画的意韵，在一些画面中表现出宋代山水画的氲氤之象和格局。而德库宁则是纯粹的西方抽象风格，其作品奇异的构成、丰富的色彩、肆意放纵的线条等形式感与中国画“大写意”实在是“异曲同工”，都是内心世界思想感情的表达。大家都知道，需要嫁接的两者都应该是良好的品种，“大写意”与印象和抽象两者即是；嫁接成功的因素之一是它们之间要有亲和力，而其相近的理论及其形而上的表现形式与手法即是。嫁接手段的成功必定会出现一个更为优越的“优良品种”：既有中国画的传统元素同时兼有西方印象与抽象画所构成的要素，是迄今为止前所未有的中西文化融合的新模式。
开创未来
自己一直想从西方的印象与抽象艺术大师们的作品中摸索并总结出可以沿用的方式和指导思想。结果发现，他们只是借此把精神、观念、思想、意识化为线条、色彩和构成来表达 自己内心的情感和理解，从而形成一种心灵的语境。这种语境是无法可循的，只可用心灵去接受或者以心灵来感受。对于印象抽象作品要心领神会，通过其强烈的、富有感染力的块面、色彩、线条与自己的心灵能够形成一种共鸣从而产生灵感。这些灵感会让我在精神上得到一种提示，提示如何把获得的感想与心得表现在自己的作品当中。这个过程能够引领我去深入思考，通过学习与认知逐渐的熟悉掌握他们的语境。画画不完全是个技术活儿，当然，它离不开各种技法上的支撑，这是形而下的；它更需要形而上的思维方式，要把主观的感受和直觉表达出来，既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒发，以激起观者内心的冲动和联想。我目前为止已经把中国画的“大写意”与西方印象和抽象绘画以人们能理解和接受的形式结合起来，成为了中国画发展的新思维、新模式的开创者。我的努力已经收获了成功的喜悦，一位美术评论家来到我的工作室，肯定了自己在“中西结合”的道路上所取得的突破。鼓励我要在这条路上坚定地走下去，并且开玩笑说：你嫁接成功的“果子”一定会在文化市场上卖 出好价钱！韩国的一个拍卖公司收藏了我四幅作品；一位回国发展的“海归”人士特意邀请我给他的公司画了多幅“嫁接”作品；还有台湾、德国、加拿大的朋友也收藏了我的“嫁接”作品。看来我的“嫁接”成果得到了人们的认可和喜爱。
作品欣赏
艺术简介
宁泽为，又名：天有，1954年生于北京。1972年师从人民美术出版社王角、秦岭云先生；篆刻师从萃文阁刘铁宝先生。
联系电话：
15503520122
13910059685
学习古代
从1970年开始自学山水画。最初从临摹入手，记得当时家里有一本沈周的画册，另外还有两本好像是玻璃版印刷的山水画册。之后能找到谁的画册（页）就临摹谁。其中有：“介子园”、董源、巨然、马远、夏圭、黄子久、倪云林、髡残、石涛、“四王”等。当时可谓是如饥似渴的在笔墨上下功夫，四点多就起床，临摹两个多小时再去上班。其间，对于历代各种表现山体肌理的披麻、大小斧劈、折带、云头、钉头、雨点、雨淋墙头等皴法非常痴迷，可以说喜欢山水画是从这些皴法开始的。皴法在山水画中占有很重要的位置，体现着一种形式美感。它们就像抽象的符号，表达着人们对于山川的感受和直觉。抑如各种美妙的音符，唤起了自己对于山川的热爱。同时，也十分的注重关于绘画理论的知识。上个世纪七十年代初期，这方面的书似乎不多，在琉璃厂的书店里翻找到一本线装的《画学汇编》,记不得是什么年代、何人所著，全是文言文，一知半解的看了两遍。以后又看到了谢赫的“六法论”，如同黑夜看到指路明灯，它是中国古代关于绘画作品的标准和美学原则的重要理论之一。某日在北京图书馆看到了一本《石涛画语录》如获至宝，因为当时只有“阅览证”没有“借书证”，自己竟把这本《语录》抄了回来。在很多年里，我被古代的山水画，被它们的“气韵生动”、“骨法用笔”，被它们的勾、皴、染、点所“统治”了。
继承现代
1972年非常有幸“入室”人民美术出版社的王角老师，在老师家又幸运的“师从”山水画大家秦岭云先生。实现了自己梦寐以求的“零距离”、耳濡目染的领教大画家的创作过程。先生们对我的耐心传授，及时的鼓励、严格的纠正；甚至那间画室里弥漫开来的纸墨的气息让我至今念念不忘。先生们一再教导不要“泥古不化”，传统的理论与技法的已经形成了近千年，有影响至今的优良的一面，固然也有糟粕过时的一面。要“取其精华，去其糟粕”，“笔墨当随时代”，在此基础上要努力创造出自己的语境，形成适合当代的笔墨语汇。是王角老师那些不同寻常的作品让我知道中国画是可以这样画的，是能够这样画的。老师的画作中已经看不到那些传统的笔墨技法，完全是他内心的感悟和理解。老师的画风对我日后创新产生了很大的影响，使我摆脱了传统的勾、皴、点、染等技法和理论对自己的束缚。当时还不知疲倦的认真临摹了大量的秦仲文、颜地、关松房、赵望云、傅抱石、宋文治、钱松岩、李可染、白雪石等当代大家的作品。了解并熟悉他们不同的风格和笔墨技法，尤其热衷于傅抱石、钱松岩、宋文治、李可染诸家画面的气韵和笔墨皴法；看到了他们是如何“废画三千”的发展和推动了中国画的变革进程。他们的实践也巩固了自己日后努力创作出完全与众不同的山水画语境的企图。
“嫁接”中西
写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久，显示着她“超以象外”的东方气质和神韵。“写意”不仅是一种形式，更是一种精神，可以说，“写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和灵魂。中国画强调“意在笔先”、“意在言外”、“得意忘形”，都是表达中国人对“意”的追求，是中国人的思维特征。艺术的核心是表情达意：从自己的经验中得出判断，并将自己的感受表达出来，即写“意”。写意无对错，写意无极限。西方的印象和抽象艺术与中国画的“大写意”在思维和表现形式上有很多相同的观点，即不作具象的描述，只是表达自己内心的主观感受和直觉。抽象理论认为人们所生活的客观世界实际上是没有任何意义的，只有感觉才是意义的存在，客观世界的意义仅仅是对感觉的唤醒。中国画“大写意”的理论同样认为触景生情，外界触动了主观的感受从而发自内心的去表现自我意识的境界。可见，中国画的“大写意”与西方的印象和抽象艺术有很多相近的理论基础。我要通过探索和实践把两者结合起来，形成一种东西方文化相融合的新形式。这样的努力曾经有人做过：赵无极、朱德群等先生。他们将中国的传统文化融合在西方的抽象艺术当中。我努力的方向是：把西方的印象、抽象艺术形式融合在中国画的“大写意”的形式当中。这不啻为一种嫁接，是非常繁复艰辛的工程，需要不断的探索与实践，要经过无数次失败的考验，要有“废画万千”的经历才能获得成功。对于抽象绘画作品，人们往往是百思不得其解。有的人把抽象画简单的理解为什么都不是，是乱涂乱画，此乃不了解抽象画而产生的偏见。如果说随便一个人都能画抽象画，那么抽象画也就毫无意义了，之所以难理解是因为他们表达的思想是深刻的。在西方的抽象派大师中，我很喜欢赵无极和德库宁的风格，赵先生曾经是林风眠先生的学生，受中国传统文化的影响，他的抽象作品中体现着一种中国画的意韵，在一些画面中表现出宋代山水画的氲氤之象和格局。而德库宁则是纯粹的西方抽象风格，其作品奇异的构成、丰富的色彩、肆意放纵的线条等形式感与中国画“大写意”实在是“异曲同工”，都是内心世界思想感情的表达。大家都知道，需要嫁接的两者都应该是良好的品种，“大写意”与印象和抽象两者即是；嫁接成功的因素之一是它们之间要有亲和力，而其相近的理论及其形而上的表现形式与手法即是。嫁接手段的成功必定会出现一个更为优越的“优良品种”：既有中国画的传统元素同时兼有西方印象与抽象画所构成的要素，是迄今为止前所未有的中西文化融合的新模式。
开创未来
自己一直想从西方的印象与抽象艺术大师们的作品中摸索并总结出可以沿用的方式和指导思想。结果发现，他们只是借此把精神、观念、思想、意识化为线条、色彩和构成来表达 自己内心的情感和理解，从而形成一种心灵的语境。这种语境是无法可循的，只可用心灵去接受或者以心灵来感受。对于印象抽象作品要心领神会，通过其强烈的、富有感染力的块面、色彩、线条与自己的心灵能够形成一种共鸣从而产生灵感。这些灵感会让我在精神上得到一种提示，提示如何把获得的感想与心得表现在自己的作品当中。这个过程能够引领我去深入思考，通过学习与认知逐渐的熟悉掌握他们的语境。画画不完全是个技术活儿，当然，它离不开各种技法上的支撑，这是形而下的；它更需要形而上的思维方式，要把主观的感受和直觉表达出来，既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒发，以激起观者内心的冲动和联想。我目前为止已经把中国画的“大写意”与西方印象和抽象绘画以人们能理解和接受的形式结合起来，成为了中国画发展的新思维、新模式的开创者。我的努力已经收获了成功的喜悦，一位美术评论家来到我的工作室，肯定了自己在“中西结合”的道路上所取得的突破。鼓励我要在这条路上坚定地走下去，并且开玩笑说：你嫁接成功的“果子”一定会在文化市场上卖 出好价钱！韩国的一个拍卖公司收藏了我四幅作品；一位回国发展的“海归”人士特意邀请我给他的公司画了多幅“嫁接”作品；还有台湾、德国、加拿大的朋友也收藏了我的“嫁接”作品。看来我的“嫁接”成果得到了人们的认可和喜爱。
作品欣赏
