许巍新歌走红 "诗和远方"让作品格调瞬间提升

《生活不止眼前的苟且》（片段）

词/曲高晓松

妈妈坐在门前

哼着花儿与少年

虽已时隔多年

记得她泪水涟涟

那些幽暗的时光

那些坚持与慌张

在临别的门前

妈妈望着我说

生活不止眼前的苟且

还有诗和远方的田野

你赤手空拳来到人世间

为找到那片海不顾一切

法制晚报讯 “生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野；你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切……”这是高晓松写给许巍的新歌《生活不止眼前的苟且》，从上周末发行开始，鸡汤式的文字以及许巍独有的唱腔，几乎刷爆了社交网络，很多人感慨：听了4句，就泪流满面了。

其实许巍的这首新歌里，几个有代表性的文艺的词在影视音乐作品里随处可见，也是众多音乐人情有独钟的字眼，似乎有了它们，作品的格调瞬间提升。真的是这样么？《法制晚报》让业内专家们来聊聊诗和远方。

·无诗的当下·

这几个字能产生无限美好

◆乐评人 卢世伟

许巍这首新歌，一出来就被朋友圈刷屏了，我是昨天早上起来之后开始听，循环听了一上午，无论是词也好，旋律也好，编曲也好，确实是一首非常优秀的作品。

我觉得是许巍这两个字，有时候就很容易让人泪流满面，因为他让人觉得温暖，从他成名以来就被当做是一种可以暖化人心的标志，代表一种动人的情怀，许巍就是有这样的力量。

许巍是介乎于摇滚和民谣之间的这么一个歌手，他有摇滚精神，但摇滚有时不太容易让人泪流满面，民谣就更深入人心一些，更普及化一些。他一直把这两条路线坚持得非常好，而且他的音乐一直以来都是重质不重量，他的作品虽然不是特别多，但每一首出来都有着比较高的水准，加上许巍的声音特质：粗粗的质感，可以用一个词形容：温暖的、粗糙的大手那种感觉，让人觉得贴近肌肤但是有一定的颗粒感，这些东西是很容易让人心里起鸡皮疙瘩，有被抚慰的感觉。

当然他带来的东西就更能让人感动了，所以很容易解释大家为什么一听就泪流满面，另外诗和远方、田野，这三个词，也确实是催人泪下的一个资深法宝。为什么很多音乐人爱用？我感觉我们很多时候写诗，搞文艺创作，都在表达一种不是我们当下生活的一种状态，基于当下生活的这种状态，产生一种期待。

都说现在的社会没有诗，当有人跟你提到这个字眼的时候，能产生无限的美好，所以它能够激发很多人创作的动机和欲望。

这几句歌词是高晓松引用他妈妈的语录：“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方的田野。你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。”你看现在很多文学题材也好，音乐题材也好，包括一些影视题材，当他想追求一种格调的时候，都很愿意用到这几个字眼，那就说明这几个字眼其实在大众的理解当中，也是格调的一种标志，毕竟搞文艺创作的都想追求高一点的境界。

·传唱的突围·

高晓松是文艺青年的集大成者

◆音乐人 李广平

现在很多人写歌都喜欢用诗歌、田野、远方等字眼，其实我在十几年前、1999年的作品《相信远方》就用过，这首歌获得过“上海亚洲音乐节十大原创歌曲奖”。还有人撰文评论，这几个元素用好了，就很好，但太多就俗气。

就这首歌而言，我觉得用得比较恰当。这首歌是高晓松作品的一个突破：非常贴合许巍的声音特质，贴得很紧却不显得突兀，也是一种流行歌曲专业技巧的显示。

其实我创作的《相信远方》这首歌，跟《你在他乡还好吗》是一脉相承的，就是有很多人喜欢离家寻找梦想，那么在追梦过程中会发生很多故事，我就希望在大变革的时代，把握住人们追梦的心态，写出这几首歌。我觉得所谓的时代的脉搏，就是年轻人最想说的话，最想做的事，抓住这个点，就是把握住了时代脉搏。

高晓松就是文艺青年的集大成者，他把梦想、诗意、远方、田野，把所有文艺因素集合在一起， 用非常许巍式的表达方式表达出来，从专业性来讲，我认为他把握住了时代脉搏，他把一种对远方的渴望、对梦想的渴望、对理想的追寻，不受年龄限制写出来，能引起很多中、青年文艺人士的共鸣。

从《致青春》开始，校园爱情篇一直在影视界流行，音乐界也不乏这样的歌，作为校园民谣创始人之一的高晓松，可以说从校园走向社会，在红尘滚滚中打拼的二十多年，突然间想起了自己的梦想。其实我觉得还是很难得的，因为他这几年没有停止过寻找的脚步，一直寻找他自己的定位，当他回头再写这样一首歌的时候，就不觉得奇怪，这是一首有关理想、梦想的歌，传递了一种正能量。

我认为这首歌一定会有高的传唱度：骂的文章已经出来，爆炒的节奏！转发率也很高，会流行到“臭大街”的程度，我个人觉得这是很少有的现象。

·沧桑的歌者·

许巍才是让人动容的关键

◆音乐人 吴向飞

听了这首歌，副歌这几句歌词我也注意去听了，在歌词中确实用到了花、诗、远方、田野这样的词，其实很多音乐作品都不乏这样的字眼，我觉得这几个词放在这首歌里的时候，它不让人讨厌，能让人安静地听下去。

音乐有时候真的很奇怪，一首歌是否受欢迎，很大程度上要看是哪位歌手去演绎。可能这首歌让许巍来唱，才能把作品的精髓或者精华表达出来。说句实话，其他歌手也在唱田野和花，同样是描述对空间的感受，却没有像许巍唱出来那样让人动容。

就歌本身来讲，我觉得还是延续了许巍一贯的风格，他这么多年没有变的东西在于他的那种沉稳，那种对生活的感悟娓娓道来，有别于我们这么多年所谓传统、主流上说听到唱得好的人都是高音、声嘶力竭，都是把情绪全放出来。他不是这样，他的声音不是那种传统意义上的主流，不是排行榜上的那种主流，但是许巍的声音特别之处就在于能让人安静，这个就是一个歌手的特质，非常难得。

很多人听了泪流满面，我倒没有，我的年纪听到类似于这样的东西，还没有到那么极致会泪流满面，但是如果安静去听，会让我有沉思，有感慨，会让你沉寂下来，想一些东西，这个确实他做到了。

这么多年，在我看来许巍本身的作品里很少有小歌，所谓小歌举例说比如：我坐在你床边抽了一支烟，类似于像《睡在我上铺的兄弟》。因为这首新歌是高晓松写的，如果让许巍唱《睡在我上铺的兄弟》，我觉得就不能凸显许巍本身那种沧桑的气质跟情怀，许巍的骨子里还是有一些跟别人不同的，那种沧桑的诗人的感觉。

而且许巍的语感非常非常好，许巍在唱歌的时候没有那么多让你觉得有技术和高音的东西，但他就能抓住人，我们一直在讲歌手最重要的是语感，他摒弃了、或者说让你听不到一些技巧，但是你必须承认当一个人一开口唱歌就能吸引住你的话，这就是他的特质。许巍内心中有很多东西放在了声音中，所以说其实可能弥补了当歌词比较没有那么经典的情况下，其实他用声音给了你很大的画面感。

他是天生的，说句实话假如给他一首烂歌，他也能把这首歌唱得有他的味道，这就是好歌手的特质，这不是模仿或者学出来的。他对于事物的看法，变成声音表达出来的时候，就是带着沧桑，带着平稳的、舒缓的、沉重的、稳重的东西出来，他的声音当中带来了很多这样的特质，他会丰富歌词中的一些意境。

最近这几年许巍可能没有像以前那么红红火火，但是许巍一直在很多人心目中依然是很高的位置，我会觉得许巍的成功就在于此。你知道很少有歌手能做到，当他的听众成熟了，30岁、40岁以后还能再听以前喜欢的歌、喜欢的歌手，我觉得就比较少，这是真的。可是许巍是个特例，他的声音本来有沧桑感，带年纪感，他如果能吸引20多岁的人，这些人到了40岁的时候，回来听他的声音，依然觉得他的声音、唱出的情怀很像四十岁的年纪，这就是他跟其他歌手特别不一样的地方。