《蔡文姬》：一部民族歌剧的佳作

4月29日、30日，由河南歌舞演艺集团创作的大型原创民族歌剧《蔡文姬》，在河南省艺术中心大剧院隆重首演。这次首演受到了各界好评，不少专家认为，该剧展现了河南歌舞演艺集团在民族歌剧创作方面的新成就。

文姬归汉，是我国历史上一个可歌可泣的故事。一代才女蔡文姬，以其“颠沛流离”和才华横溢成为后世许多文学艺术创作的题材。

六幕歌剧《蔡文姬》（下文简称“蔡剧”）是河南歌舞演艺集团近年来发展的重点项目，它是国家艺术基金2015年度舞台艺术创作的资助项目。该剧目是河南省委宣传部2015中原人文精神重点创作项目和河南省文化厅2015重点剧目，已入选2015全国第五届少数民族文艺汇演剧目。

近两年来，为创作这部凝聚浓郁中原文化特色的民族歌剧，河南歌舞演艺集团董事长周虹担纲艺术总监，由刘麟编剧，关峡作曲，王湖泉导演，孙莹指挥，一大批年轻的演员以极大的热情投入到作品的创演工作中。

作曲家关峡依靠剧作家刘麟剧本中大量的中原文化色彩，以深厚的民族音乐功底进行全剧的整体架构，并以豫剧、京剧、越剧等地方戏曲的旋律为基础，加以变化、发展、处理，写出了这部具有浓郁文化气息和地方色彩的大型歌剧。

该剧目以下几个方面的特点给人深刻印象——

题材好。“蔡剧”从挖掘中国传统文化的角度出发，歌颂了伟大杰出的历史人物，展示了他们丰富的心灵世界。这部歌剧题材的选择是有意义、有眼光、有魄力的，它既有包含正能量的时代精神，又有情真意切的感人魅力。

寓意深。“蔡剧”集中表现了对人性、对文化、对伦理的尊重，同时借助主人公“悲欢离合”的情节，深刻体现出汉匈和睦，联合发展，共同繁荣的和平思想。剧中对蔡文姬、左贤王、董祀，甚至曹操和单于的刻画，均显得贴切、到位。无论是当权者还是臣下才女，都被编剧戴上恰当的人性顶冠，他们虽性格地位不同，但都以“文姬归汉”这个故事为媒介，为文化的流传及民族的和睦贡献了力量。而蔡文姬本人，则以她对续汉大业的执著以及饱含悲剧色彩的牺牲精神感染了观众，使人们对她产生了巨大的同情、怜爱。

构思新。该剧编剧将剧中几个有人性色彩的细节集中在一起，利用情感的感召力和渗透力，将人物间复杂的思想及关系连接起来，起到了以点带面的“点睛”效果。

音乐强。在全剧的整体布局中，关峡强调了“交响戏曲”的表现手法，很多唱段都自然地糅合了地方戏曲、民歌和西洋歌剧咏叹调的特点，而那些多种多样的戏曲因素，则在各个唱段中得到了自然、协调的运用。这些唱段感人肺腑，听后给人留下深刻印象。

表演真。“蔡剧”的导演是中央歌剧院的知名导演王湖泉。“蔡剧”中的蔡文姬形象，是一个胸怀大志又历经苦难的女人，其与众不同、内在轩昂的气质，令广大观众为之敬佩。执导中，王湖泉在蔡文姬一角上花费了很多心血。

值得一提的是，“蔡剧”的演出阵容以河南歌舞演艺集团为主，除个别主角外其他均由本土青年演员担纲，如卢小川扮演的左贤王，李冬冬扮演的董祀，朱昌铭扮演的曹操，陈晓辉扮演的乳娘等。这些本土年轻演员颇具实力，剧中表现也颇为投入。

“蔡剧”的舞蹈场面富有个性，风格上针对性强，与全剧情节较融合，没有过多的晚会色彩。河南歌舞演艺集团合唱团在剧中的演唱和表演都很投入。两场演出下来，给人们留下了积极敬业的良好印象。