清代翡翠的特征，带你了解清代翡翠的发展历程
翡翠之美，美在色彩、造型、材质、雕工，它的文化内涵和艺术魅力更是令人欣赏不已，翡翠艺术品是整个中华文明历史长河中重要的组成部分，有人说，清代是中国翡翠文化发展的重要时期，那么，清代翡翠的发展经历了一个怎么样的过程，它们有什么特征？清代翡翠发展至今，经历了长久历史洗礼，是不是别具特色？清代翡翠盛行的开始应从乾隆皇帝说起，在那之前，人们并不了解翡翠为何物，那时的翡翠很少有人佩戴，而且加工粗糙，造型单一，所以那时的翡翠充其量是民间工艺品。那时，乾隆喜欢收藏，对玉石情有独钟，为了制作心爱的玉器，不惜从几千里之外将运送玉石进京，这才有了现在的国宝“大玉海”和“大禹治水”。当时由于新疆地区的叛乱，玉路阻断，和田玉不能运入北京，乾隆开始多方寻找其他玉石，翡翠开始进入清代宫廷，宫中的治玉高手开始对翡翠进行研究和琢磨，于是有了清代翡翠。乾隆朝是翡翠价格上涨的第一个高峰期，上涨幅度在千倍以上。在那之后，高档翡翠便是皇家贵族的身份象征，翡翠为贵族所喜爱，还被广泛用于皇室墓中陪葬。清代翡翠的雕刻风格独具特色，品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为盛行。玉佩的品种丰富，是各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。陈设品种类也很多，有按青铜器为祖型的仿古形式器皿、各种仁兽，瑞禽的造型，以及山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。此外还有一些使用的玉器皿，文房用品等。清代翡翠在制作上以乾隆时代为分界线，前期翡翠在做注重选料，由于开采条件的改善，收集到优质翡翠数量增加，加上翡翠材质的精美， 因此，清代翡翠中有许多珍贵的艺术品。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线翡翠规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期之后，翡翠玉器开始衰弱，不仅规模缩减，工艺制作上也偷工减料，越来越粗糙，尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的粗处理方式。总之，清代是中国翡翠文化的一个重要发展时期，清代翡翠的盛行和发展，为我国翡翠文化奠定了基础，也为我们留下了很多奇珍异宝，我相信，中国的翡翠文化的发展将会有一个更加灿烂的明天。
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