诗书画印重识启功
今年的7月26日，是启功先生百年诞辰，由北京师范大学主办的“启功遗墨——启功先生书画作品展览”同日于国家博物馆开幕。同时，《启功全集》也于26日举行了首发式。本次北师大将活动定义为重新认识启功，意欲展示诗书画印全才的多面启功。
启功书法
《荷香十里》1992年作
启功十岁时与祖父(左一)、姑丈的合影。
启功(后排左一)与夫人、母亲和姑姑。
书鹅
学问
启功是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。
“先生的学问都是通的，先生做诗词时更多是从常识出发，绕了一圈讲明白以后又会回到常识”。在侯刚眼里，启功虽然是八旗子弟，却是读书人的做派。他不仅在书画艺术上有极高造诣，在古典文学创作和研究上也造诣精深，通过启功发现的是中国文化的精髓，因为启功是中国优秀文化的代表。
启功在《启功韵语自序》中，称自己的诗“绝大部分是论诗、题画、失眠、害病之作，而且常常‘杂以嘲戏’。”启功对自己的自嘲，是因为他敢于自我否定，他的诗词的语言是浅易风趣的，但内涵却是意味深长的，在风趣的文字中让人回味着内涵，人生最简单的智慧尽在其中，可见启功真善美的品格。相比之下，宋代的苏东坡、辛弃疾等诗人的作品中，也包含着风趣。而启功的风趣，却更浅显易懂，将生活的真理完全展现出来。
人品性格尽显书中
书法是启功最为人熟悉的学问，启功的书法作品笔画遒劲俊雅，笔法炉火纯青，在传承古人的基础上自成一体，一笔一画写出了启功先生恒久的人格魅力，成为中国当代书法文化的瑰宝。但是侯刚表示，启功不太喜欢人称他“书法家”，更愿意人称他“教授”“学者”。“先生总是说，他的主业是教师。”
直至启功离世前，慕名求字者仍然不少，启功则不论尊卑都不忍拂意。侯刚说启功写字时不择砚墨，宣纸下垫几张旧报纸就章法天成。晚年后，年事渐高的启功很累，却始终保持着宽容大度、豁达幽默的处世态度，仍然为求字者书写。
启功的学生、北京师范大学文学院教授赵仁珪如此评价，“启体”书法是在长期学习传统书法的功底上逐步渗入自家风格之后形成的，最终形成了外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美的“启体”。启功在辅导别人书法时，最常强调的是要把笔与笔之间的细节关系交代清楚。然而，“功夫在诗外”，要想更深入地走进启功先生的书画世界、更本质地领略启功先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求启功的学养、气质、品格。
启功的书法一定要结合人格气质去欣赏，艺术家梅墨生也表示，启功的书法具有极高的象征性与代表性，人格高尚，是艺术界学习的楷模。
《中国书法》杂志社长、国际书法家协会主席刘正成分析，启功的作品有两大特点。一是作品具有很高的人文价值，这源于启功对旧体诗的研究，所呈现出的是启功作品并不是唐诗宋词的技法临摹，而是透露着他个人的生活境遇，在刘正成看来这才是传统文化精髓的继承。另一方面得益于启功全方位完整的知识结构。刘正成提到，启功在古典文学、书画鉴定、印章鉴赏等很多领域都有深刻的研究，这些方面的造诣都体现在了启功的书法创作。
与书同源美学风格
启功最早接触的其实是画。侯刚介绍，启功的理想就是成为中国文人画家，主要是临摹中国传统文化，启功的书画，只是抒发自己学问上的感想。“先生在1957年之前的作品，表现的都是很地道的中国文化，主要是山水方面，因为先生认为，山水是中国文化的精髓。”
启功少年时期便追随自己的老师学习书画，喜欢向名家当面请教，他过眼的古今书画名作不计其数，在扩展了眼界的同时，加上经常举一反三，抓住了书法的规律。但启功对自己的评价却是：“字不如画，画不如文物鉴定。”启功说因为写字不像画画费事，所以他也乐意写字，因而也就写得多，影响大。
赵仁珪表示，启功的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。
用印高手从不篆刻
曾经任西泠印社社长的启功，并没有系统学习过篆刻印章，所以其印章篆刻都是出于他人之手。但是启功先生对于印章知识的博学、对于印章鉴赏的能力达到了他人难以企及的高度。启功的学生、西泠印社会员之一的金煜主要研究启功在印章及鉴赏方面的成就。
启功用印的审美取向是规矩严谨、端庄稳重、大气朴素的，然而启功使用图章风格迥异、见解独到、意蕴非凡。为了提升整幅作品诗书画印结合的表达效果，启功不拘泥于传统的图章位置，将其与作品的整体章法结合在一起。“迎首章一般打在首字及第二字之间，但启功先生根据章法的需要会打在第一个字上面，这样会使整个条幅显得更为宽广，这是启功先生的创意。”
在1989作的画作《葡萄》中，启功题诗三首，每首诗旁边都有印章，共8枚。“从整幅画来看，有一种斑斑驳驳的趣味，如果单独将每个印章挖出来，又是一幅作品，我认为这种组合很有趣味。”
□展览
早期山水画亮相国博
进入国博北区二层11号展厅，首先映入眼帘的是以红竹图为底图制成的大幅海报，海报上题字“启功遗墨展”，其中“启功遗墨”为启功生前亲笔题字。从左手边进入展厅，启功的早期山水作品一一呈现在眼前。启功的山水作品多出现在1957年之前，之后在书画方面，启功以书法居多。本次展览共展出131件启功作品，后20年的作品占到80%，其中北师大收藏的作品有30件左右，其余多是从藏家和拍卖行借来。
展厅内两幅遥相呼应的训则还有一段故事。《启功全集》出版委员会委员侯刚介绍，书于1993年的“师垂典范范示群伦”原打算作为北师大的校训，但是启功觉得这个难于理解，太过“文气”，于是建议改为“学为人师行为世范”，并于1997年题字。
内厅多为启功小幅作品，包括扇面、册页、小品等，多幅红竹图颇为引人瞩目。后期启功除了书法创作外，多画小尺幅作品，红竹图是其中的经典题材。
北京师范大学党委书记刘川生在展览开幕式致辞中表示，启功先生是北京师范大学的著名教授，他在中国古典文学研究、古典诗词创作、文物鉴赏等领域取得了突出成就，成为一代国学大师，为我国的教育事业和中华文化的传承发展做出了杰出贡献。
据悉，启功遗墨展分国家博物馆、中华世纪坛世界艺术博物馆两个分场展览，共展览启功各个时期的书法、绘画作品两百余件，全面反映了启功的书画成就。展览将于8月4日闭幕。
□新书
《启功全集》全景呈现
7月26日，与展览同时举行的是《启功全集》首发式。据了解，为保存和弘扬启功创造的优秀文化成果，北京师范大学出版社精细策划、精心组织编辑出版《启功全集》。
北师大出版集团总经理杨耕介绍，北师大出版社自1985年首次出版《启功书法作品选》以来，二十多年间陆续出版了启功先生的学术著作与诗歌、书画作品集和相关研究资料图书超过100个品种。2005年启功去世后，北师大出版社开始着手编辑出版《启功全集》，并被国家新闻出版总署列为“十一五”国家重点图书出版规划项目。
由于启功本人没有收存自己的著作和书画作品，通过多年的搜集、整理，最终确定《启功全集》共20卷，前10卷为著述，包括诗词创作、讲学、口述历史、书信、日记等，后10卷为书画作品，汇集了启功创作的册页、成扇、手卷、横幅、立轴等。
□声音
电脑字库启功体失真
现在的市场上，启功的假作层出不穷，侯刚表示，启功从不打假，这源于启功的性格非常谦和，对自己造成的伤害，他能容忍，他认为那些制假的人都是在自娱自乐。“只有在遇到与中国传统背道而驰的事情时，他才会站出来。”
对于现在电脑字库里的“启功体”，侯刚提出了不同意见。“电脑只是机械地将每个字的中心定为几何正中间，但每个中国字的中心都是不一样的，用电脑技术勾勒出曲线后，是以几何为中心的，因此造成了失真。”侯刚表示，其实启功体并非启功自己所写，因为当时启功年事已高，所以由学生代写。
虽然启功生前多次说：“你若是通，自然会明白字的精髓;若是不通，愣是按照错的字体练习，也没有办法。”但是，多年来侯刚的心愿却是将电脑中的启功体还原成真正的启功体。
□启功小传
启功先生是我国当代著名学者、诗人、书画大师、文物鉴赏大师，在古文字学、金石学、史学、古典文学、佛学等诸多领域都有极高的造诣和突出的成就。其书法作品自成一家，被人们誉为“启体”，2001年文化部为启功先生颁发了“兰亭终身成就奖”，2002年又颁发了“造型表演艺术创作研究成就奖”。作为一位独具风格的旧体诗人，启功先生的诗作深厚坚实，意境深远含蓄，格律严谨工整，语言典雅丰赡，深具古典风韵。
□白描
生活：简朴风趣
从上世纪八十年代便与启功生活在一起的内侄章景怀回忆，启功在生活中很简朴，在家穿衣吃饭都很随意，从不穿套头的衣服，因为觉得套头衣服不透气。
对人和善的启功饮食也非常简单，虽然喜欢喝酒，但随着年龄的增长，酒的颜色在不断变化，从喝白酒到黄酒，到啤酒，再到饮料。
在章景怀眼里，启功是个有才又很风趣的“才子”，他往往对生活中的事情用有趣的表述方式解释。以酒为例，启功就有自己的独家秘方：啤酒兑雪碧。
教育：勤恳执教
启功虽然在生活中风趣，但对教育却是一丝不苟，他重视的不是“言”，而是“行”。启功在北京师范大学执教72年，在侯刚的记忆中，启功从来没有休息过。
从上世纪七八十年代开始，时任校办主任的侯刚也会协助启功处理日常事务。那时候本来是应该由学生做这些事务的，但启功怕耽误学生学业，侯刚就承担起了所有事务。侯刚现已年届八十，但与启功共事的点滴小事依然历历在目。“先生自己怎么做的，旁人看得清清楚楚，先生不允许自己出一点错。”
学问：做“冰糖块”
启功在世时一直强调：要做小书。他认为厚书未必能让人读明白了，有时候让人读完反而更糊涂了。启功的老师、原北师大校长陈垣有句话：“做学问要做冰糖块，不要做白砂糖。”启功正是遵循陈垣的教导，他自己先把问题研究清楚，然后再把问题表述清楚，然后就凝结成了冰糖块。
冰糖块放水里可以化成一碗糖水，让很多人受益。启功做自己的作品就是要做成冰糖块。侯刚回忆，启功的教诲终生难忘，做学问要深入浅出、言简意赅，自己先理解，说清楚，才能提炼精华。
□投资
市场稳定兑现性强
建议500万购绘画200万选书法
为纪念启功先生一百周年诞辰，在今年春拍中，北京匡时、文津阁、华辰三家拍卖公司共举办了3场启功专场拍卖，成交作品总量为79件，总成交额达到3211万元。业界专家表示，启功目前市场兑现性强，建议绘画作品不超过500万，书法作品在200万以内可购入。
>>现状
市场循序渐进作品兑现性强
截至7月31日，雅昌统计显示，启功上拍总拍品12622件，总成交额近10.5亿，成交率达70%。在今年春拍中，北京匡时、文津阁、华辰三家拍卖公司共举办了3场启功专场拍卖，成交作品总量为79件，总成交额为3211万元。
在6月5日北京匡时举办的专场中，上拍作品30件，最终成交22件，总成交额为1454万元，成交率为73%;北京文津阁6月1日举办“启功的书画艺术”专场，上拍作品27件，最终成交27件，总成交额达到888万元，成交率为100%;北京华辰5月11日举办的“百年启功”专场拍卖会上，上拍作品共计32件，最终成交30件，总成交额为868万元，成交率达到94%。
在刘正成看来，启功目前的市场价格绝非泡沫，而是循序渐进的提升。上世纪八十年代早期，启功的作品非常便宜，直到九十年代以后才开始稳步上升。
北京荣宝拍卖总经理刘尚勇回忆，1983年启功的作品才50元，90年代左右在几百元，直到90年代初有了拍卖市场后涨至几千元，2000年后才上万，2005年艺术市场整体火热的情况下出现几十万，直到2010年后过百万。刘尚勇分析，启功的市场很早就已形成，一路走高是经得起市场考验的标志。刘尚勇强调，启功的市场非常稳定，他并不属于“增值性”和“投机性”市场，但是其作品的“兑现性”非常好，几乎是拿出一件卖一件。
>>分析
小字优于大字中期胜过晚年
刘正成表示，启功的字受到康熙、乾隆、董其昌、赵孟頫等人影响，风格细腻典雅，点划精到，主要分为“行书”和“行楷”两类，偶尔也会有“小行草”。艺术价值方面，刘正成认为小字比大字优，中期比晚年好。尤其是70岁以后的启功书法气道力量都不够，再加之社会活动的影响和干扰，不如60岁之前的韵味深厚。
在绘画方面，刘正成也指出上世纪八十年代前的作品较好，目前价高也源于早期画作少、耗时长，因其稀缺性拉升供需关系。刘尚勇亦指出，启功的绘画市场先于书法，且启功本人更看重其绘画造诣。刘尚勇也认为启功的绘画格调更高，只是后来作品少导致市场萎缩。
无论是书法还是绘画，由于启功的作品并没有很繁难的技术，因此市场上出现的“赝品当道”现象较为严重。数量上来看，刘正成认为不会低于90%。有人曾拿赝品去给启功看，启功对赝品自嘲：“比我写得好!”
>>预测
没有庄家操盘市场波动不大
从目前的涨幅来看，刘正成认为这符合启功的文化底蕴以及社会地位。启功的作品价格跟当代艺术家相比并不算高，和古代相较也比较合适。在今后的市场中如没有大型资金操作，短期内不会出现暴跌暴涨的趋势，属于非常成熟稳定的艺术家。
“一个价”是启功有别于其他艺术家的市场特点，刘尚勇分析启功目前的市场价格并不能以平尺计算，最多跟字数有关，小幅尺寸字数偏多会略贵。总体来讲，启功的市场源自占有“名家书法”的市场需求，因此是“启功”决定市场而非具体作品本身而论。
据刘尚勇透露，启功的市场筹码分散并无大庄家操盘，再加上启功在世时“手很松”，因此民间尚有很多未面市的作品出现，由此，启功的市场很难受大型资金背后炒作的影响。
>>建议
绘画500万内书法不超200万
刘尚勇认为，启功最好的绘画作品应在500万以内，书法作品不超过200万是目前市场比较合理的范围，否则属于炒作成分。对于市场显示的数据，刘尚勇指出不能掺杂偶然成交的因素，例如100件有90%的真实成交，其余10%均为炒作。
目前启功的作品虽然数量多，但因其良好的流通性，精中选精，还是有机会买到好作品。对于“赝品”问题，刘尚勇也表示无法规避一些以假乱真的作品，但是在标杆性市场，选择有品牌的大公司，几乎可以避免高价购假的问题。因此，刘尚勇建议选择正规市场，切忌贪便宜。
艺术市场评估专家刘新惠表示，启功并非真正意义上的书法家，但就目前的市场价格而言，启功的书法已超过“明清”，这一点在刘新惠看来追求高价有风险。因此刘新惠建议花同样的价格宁可选择历史上有定论的艺术家。而对于启功的价格，刘新惠认为3万至5万一平尺比较合理。