观众为何吐槽文学改编影视作品？

文学作品向来是影视创作的重要灵感源泉。近期荧屏银幕上，改编作品屡见不鲜，电视剧《红高粱》热播，青春文学《匆匆那年》改编电影上映，在些许叫好背后，吐槽之声不绝于耳，不少粉丝抱怨“毁了原著”。而知名科幻小说《三体》即将被拍成电影，消息传出后，读者的此类情绪宣泄至极点，以至于引得该剧制片人扬言，《三体》要毁也得毁在中国人手上。

抛开该制片人的狭隘言论不谈，为何满意的读者比满意的观众多？改编影片是否就是“毁原著”利器？依笔者看，观众吐槽文学改编电影，不仅和两种艺术形式自身特点有关，也受制于当下的改编影视作品风气。

我们常说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但却不会说一千个人眼中有一千个变形金刚。作品的文字、人物和故事情节在不同的读者眼中有不同意义，在投入大量时间和精力阅读后，每个读者都可以构建出对作品的个人性体会。但面对影视作品时，大多数非专业观众更看重有限时间内呈现的故事情节和画面，却不会在意影视艺术本身的剪辑、配乐等技巧。

相较于美国大片营造的精彩画面，中国文学改编影视作品常简单地选择展现故事情节。然而，和原著丰富又个性化的内容相比，影视作品只能在有限时间内展现导演或编剧想要截取的内容。更不用说这些内容还要经过编剧的重构、演员的诠释，实现从文学艺术到影视艺术的转变。若观众捧着原著对比影视作品来看内容、看情节，产生抱怨之声也便不奇怪了。

然而，这个结论并不是对眼下文学改编影视作品的维护。抛开情节不谈，作为影视艺术，目前很多作品没有探索到好的艺术表达方式，拍摄和剪辑技巧缺乏美感，艺术品位也常常随市场而动。更值得忧虑的是，在“剧本荒”的当下，优秀的文学作品一经推出，影视公司随即出面抢购，“趁热打铁”赶市场推出相应改编作品，编剧、导演和演员都成了影视制作流水线上的工具。如此，作品难免粗制滥造，“毁原著”也是意料之中。

优秀的文学作品是影视作品的灵感来源，优秀的影视作品更会实现对原著的推广。拍好作品，可能如张艺谋聪明地选择《陆犯焉识》中的一个章节，也可能如魏德圣12年磨一剑推出《赛德克·巴莱》。看到原著火了，影视剧不能以着急上马的心态强求改编，对原著情节贪大求全，否则观众吐槽改编作品的现象还将会一直存在。