蔡国强:艺术家别把作品和价格做大了,把自己做小了
刘韡《爱它,咬它No.2》局部(图片来源:刘韡工作室) |
羊城晚报记者 朱绍杰
3月14日,艺术家蔡国强策划的展览“艺术怎么样?来自中国的当代艺术”于多哈阿尔里瓦克展览馆开幕。根据“技艺和理念高于一切”的主题,挑选、展出了15位/组中国艺术家的作品。
据悉,此次展览是蔡国强和他的工作室近三年的调研成果,以英文、中文和阿拉伯语三个版本同时推出。另外,记录蔡国强在展览的准备阶段与评论家、策展人和艺术家对话的一部约一小时长的纪录片也同时出现在展览上。整个项目是2016年“卡塔尔-中国文化年”的活动之一,得到了中国国家艺术基金会、北京市文化局和上海国际文化协会的支持。
“我呼吁大家关注艺术本身”
15位/组参展艺术家包括:陈星汉、胡向前、胡志军、黄永砯、李燎、梁绍基、刘韡、刘小东、马文、孙原&彭禹、汪建伟、徐冰、徐震、杨福东、周春芽。展览展出的作品囊括多种媒介,直面艺术家对其“艺术表现方法、方法论,艺术态度及其观念的创造”的追求,以此回答了中国“艺术怎么样”的问题。
蔡国强在接受采访时表示,“我们会把中国艺术家与毕加索、塞尚的作品拍卖成交纪录放在一起比较,但很少有评论家去评论他们的作品本身。因此,本次展览的选择标准是艺术家个人的态度、理念和方法——更具体地说,就是他们对材料和技艺的关注,对个人艺术表达语言的发展,以及他们的自我反省。”
对于蔡国强来说,这次展览是对看待中国艺术的标准框架的一次修正。蔡国强在接受采访时表示,世界对中国艺术的关注往往只着重于艺术品呈现的文化背景或社会政治问题,以及拍卖市场上的成交记录。他认为,在现有的框架之中,政治含义和市场价值的因素往往妨碍了对作品本身的关注。“我呼吁大家关注艺术本身。”
赞助人的故事最终会被遗忘
蔡国强认为,在许多社会中,艺术被用来实现政治目的。如今许多艺术家利用艺术针对当代的社会问题发出自己的声音。但是如果不革新艺术本身,现在创作出来的东西也会随着时间的推移而被遗忘。
蔡国强特别提到,波普风在苏联也出现过。“列宁、斯大林形象都成了卡哇伊,海军战士的泪水闪烁着宝石和鲜花。偶尔听到这样的议论,总是令人难过和讽刺:苏联社会主义制度没了,西方人对俄罗斯艺术家失去兴趣;艺术家和社会,包括曾关注它的西方人都好像失去坐标。”
“委拉斯开兹、戈雅和格列柯等古典大师都会为他们的皇家赞助人作画。不过,那些赞助人自己的故事最终被人们遗忘,保留下来的是艺术家们创造性的艺术表达。”蔡国强说。
艺术家别把自己做小了
展览外,蔡国强主编的书籍《说说艺术怎么样》即将由广西师范大学出版社·理想国出版。其中,他多角度直率地畅谈当代艺术家,包括他本人面临的挑战。
论及今天的中国艺术家,蔡国强认为,中国当代艺术走到今天,向西方学习,最没学到的就是个人主义价值观,更多还是集体意识。而艺术的操作形式,如何实现商业化成功,丰富的多媒介表现形式,都学得很好。
蔡国强在书中写道,事情做得大不大,不在于作品尺寸和价格。艺术家别把作品和价格做大了,把自己做小了。“有些艺术家的形式创新好,但文化修养不够,或缺乏对社会、人生的洞察。所以用新颖艺术语言有效叙述大千世界与否,常常是另一回事。看来要做出好作品、成为好艺术家,真不容易。”
朱绍杰
责任编辑:王建慧