荷兰音乐：超越疆界的“战斗结果”

用“音乐无疆”这句话形容荷兰音乐，是再也合适不过的了。从作曲家路易斯·安德里森、演奏家唐·库普曼、皇家音乐厅管弦乐团、本质诱惑乐队和DJ巨星铁斯托到致力于早期音乐推广的弗兰斯·布吕根、殿堂级鼓手汉·班宁可以及迅速蹿红的爵士歌手沃特·哈默，在几乎任何一个你可以感知的音乐流派，荷兰音乐都体现了超越疆界的无穷魅力。

有评论认为，荷兰当前的音乐文化是其“传统观念和现代风格之间的差异打出来的一个令人兴奋的战斗结果”。从一开始，旧音乐和新音乐就联手抵制主流音乐，挑战业已形成的充斥着过多贝多芬和马勒交响曲的19世纪音乐风格结构。20世纪60年代末70年代初，荷兰出现了兰贝特·德李由领衔的勋伯格乐团、埃德·斯帕尼亚指挥的新乐团、弗兰斯·布吕根创建的十八世纪乐团以及唐·库普曼领导的阿姆斯特丹巴洛克乐团。这些乐团连同其他难以计数的乐团进一步丰富了荷兰的音乐生活。

《纽约时报》把即兴乐团ICP誉为荷兰先锋音乐旗舰。该乐团的很多现任或前任成员都在各自领域取得了国际化的成功。譬如，中音萨克斯风大师阿普·巴斯和长号手沃尔特·维亚鲍斯定期在国外巡演；年轻的沃特·哈默和本杰明·赫尔曼也在国外取得了不俗成绩。

荷兰人自诩，荷兰流行音乐太美好，不能只局限在荷兰。DJ铁斯托和阿明·凡·布伦以及哥特金属女声乐队本质诱惑只是荷兰音乐人才冰山一角的成功案例。铁斯托连续两年被评为世界上最好的DJ，阿明·凡·布伦也曾获得同样称号。此外，2014年4月首次来华演出的荷兰小提琴兼指挥家安德烈·里欧则毫无疑问是荷兰最畅销的音乐家，甚至是现今世界最卖座的音乐家之一。

现代音乐丰富多元

1939年出生的路易斯·安德里森是当代古典风格音乐现代化的关键人物。1969年，他暴风般“闯入”了阿姆斯特丹音乐厅，并且与其他一些领先的作家和作曲家开始了“集体歌剧”的重建工程。安德里森成立了多个乐团，使得他能够按照自己的方式演奏自己的作品。例如，成立于1972年的毅力乐团用来演奏音乐《毅力》，阐明其音乐不只是娱乐，更是应对社会行动的一种手段的主张。安德里森的代表作《共和国》，就是两个相同匹配的乐团“不断向对方投掷岩石一样坚硬的大块音乐”。

安德里森这种荷兰典型的“边缘锐利”逐渐在年轻一代音乐人心中钝化，他们变得更加国际化，经常给自己的作品起英文标题。米歇尔·冯德艾是安德里森的学生，他一边在纽约电影学院学习电影导演，一边在林肯艺术中心学习戏剧课程。和安德里森一样，冯德艾也与电影导演合作。他融合了音乐和戏剧的大气磅礴的方案引发《金融时报》对其作出了“下一个瓦格纳”的预言，“这是未来的艺术集大成者”。米莎·哈默尔起先在海牙学习作曲，很久以后才在美国坦格尔伍德的作曲班上遇到安德里森。他也进行了很多现代音乐的表演。作曲家和戏剧制作人特瓦夫侯芬是一个多才多艺的人，他愿意洗耳恭听非西方的音乐和大自然的声音。他实现了很多大型的实地实景音乐项目，场地涉及沙丘、前苏联潜艇和阿姆斯特丹的流行音乐圣殿帕拉迪索大礼堂。费德胡斯是一个特立独行的人，但这丝毫不妨碍他成为荷兰在世最活跃的作曲家之一。他评价自己的音乐是“极尽音色的甜蜜流动”。这源于他的流行音乐作曲家背景。他反对“陈腐的前卫”，大胆探索媚俗的边界并不怕逾越界限。

旧音乐结合新场景

表演古典作品的音乐家如库普曼和布吕根在荷兰国内外上都有重大影响。他们用各自的方式进行了大量的音乐考证研究，以便于能够用真实的乐器来表现旧音乐。库普曼是演奏巴赫作品的权威。布吕根不仅演奏巴赫和珀塞尔，也演奏贝多芬和舒伯特，从而拓展了西方关于“旧音乐”的定义。

安德烈·里欧则是一个完全颠覆性的成功者。他在全世界巡回演出，跨界演奏古典音乐、沙龙音乐、歌剧、电影配乐和流行音乐，为很多观众带来了不同以往的现场管弦乐视听新体验。2013年，英国权威的音乐奖项BRIT将年度最佳古典专辑奖项颁给了安德烈·里欧与他的约翰·斯特劳斯乐团，这是安德烈·里欧第三次夺得该奖，此次他的对手包括安德烈·波切利和郎朗。安德烈·里欧与他的乐团凭借席卷全球五大洲的巡回演出，以古典音乐与大众音乐有机融合和略带摇滚风格的表演方式积累了很高的人气，成为当今跨界领域最受欢迎的音乐人。

荷兰的歌剧始终保持着一个恒定的高标准，并能对熟知作品和当代歌剧进行创新型的舞台设计。艺术总监皮埃尔·奥迪得到全世界的追捧。年轻的歌剧作曲家米歇尔·冯德艾因其根据日本导演枝裕合同名电影改编的歌剧《下一站，天堂》而迅即获得了巨大国际声誉。作为一个运营了30年的老牌音乐剧团，Orkater经常出国巡演，并与披头士模仿乐队“鲁头士”和意大利的诺维森图乐队合作。此外，充满活力和刺激的小型音乐剧场也让荷兰音乐剧显得卓尔不群。

流行音乐蓬勃发展

荷兰流行音乐的成功故事远远不止铁斯托、阿明·凡·布伦和本质诱惑。踏着他们成功的脚步，桑德·克莱恩伯格、费德·勒汉德和费瑞·克里斯顿同样表现不俗。真名唤作汤姆·胡肯伯格的Junkie XL重新混音制作了猫王的《少一点对话》，风靡全球。此后，他华丽转身为电影、电脑游戏音乐的成功供应商，并在美国洛杉矶成立了工作室。

过去几年，荷兰音乐产业已成为强劲的出口点。2013年初，荷兰政府正式批准将荷兰流行与舞蹈电子舞曲音乐纳入荷兰经济九大优先产业之一的创意产业的提案。根据荷兰版权组织布马文化的最近统计数据，荷兰音乐产品出口总额约为1.14亿欧元，其中68%来自舞蹈电子舞会产业。

几年前，来自阿姆斯特丹音乐世家的汉斯·杜尔费和甘蒂·达芙父女两人在日本市场非常成功。荷兰五人爵士乐团十一室也在日本市场证明了轻柔爵士乐的成功。哥特金属乐队如万世沉沦、黯黑史詩和聚会也步本质诱惑后尘，相继取得成功。其他另类摇滚乐团如音乐圈和皮特潘速度摇滚在国际上也有不俗表现。尼特和前乐队在一些国家如法国、芬兰甚至埃塞俄比亚活跃多年。还有一些乐队专注于国外市场，在国外比在荷兰出名。比如成员来自摩洛哥和荷兰的乐队卡斯巴。

荷兰爵士乐的特点是不同风格标志和意见的混搭，以其音乐家的强力任性而知名。前卫的ICP乐团及其追随者极具影响。比如，中音萨克斯管吹奏者本杰明·赫尔曼及其新酷集体是荷兰迷幻爵士的开拓者之一。赫尔曼最大化地利用他的“新酷集体”，与英国流行歌星保罗·韦勒合作制作爵士乐。新酷集体也逐渐发展成为新酷集体大乐队，并建立起国际声誉。另一个具有国际潜力的是年轻天赋歌手沃特·哈默，有时被不太恰当地称为“荷兰的杰米·卡伦”。钢琴家米歇尔·博斯特拉普“几近标准”的作品《魅力记忆》，得到贺比·汉考克和韦恩·肖特的推崇，他还接受卡塔尔委托，创作了反映阿拉伯历史的歌剧《伊本·西那》。

此外，荷兰各地的音乐节数不胜数。在流行音乐方面，享有盛名的有Lowlands、Pinkpop、Eurosonic和Noorderslag等音乐节。荷兰泰尔斯海灵岛上的Oerol艺术节融合了戏剧、音乐、视觉艺术、装置和街头戏剧。北海爵士音乐节在海牙举办了很长时间之后移师鹿特丹，音乐评论家说举办期间“城市空荡荡的”。古典音乐方面，同在阿姆斯特丹举办的荷兰艺术节和高德阿姆斯音乐周以及乌得勒支的旧音乐节长期扮演重要角色。同时，荷兰其他一些城市和小镇如代尔夫特和凯尔克拉特也有室内音乐方面的国际知名节庆活动。