【文化观察】未来，郑州剧场何去何从？

一些剧场“日子艰难”

建于1949年的东方红影剧院白天演电影，晚上演戏剧。风行几十年的剧场生活，成了当时郑州人重要的文化娱乐活动之一。

上世纪五六十年代是郑州剧场发展的“黄金时期”，这一时期兴建了不少剧场。剧场的发展和电影业夹杂在一起，很多剧场在兴建之初就涵盖了放映电影的功能。

“一马路的群众剧场、钱塘路的二七纪念堂等，在以前都是非常有名的剧场。”《老郑州》一书的作者、作家赵福海回忆说，当然，最专业、最有名的剧场，当数二七路上的河南人民剧院。

一些大型企业也有自己的剧场，郑纺机影院、“二砂”礼堂等，这些剧场演出，曾丰富了一代人的业余文化生活。

遗憾的是，这些曾在郑州演出史上留下浓墨重彩一笔的剧场，现如今大多数已经销声匿迹，有的早已被拆除，有的尽管尚在，但早已丧失了演出功能。

多家幸存的剧场负责人在谈及“日子艰难”时，都非常感慨。“以前剧场主要是靠戏曲，说白了就是靠豫剧在撑着。”一位不愿透露姓名的剧场经理说，目前剧场演出主要分两种：戏曲和非戏曲。戏曲虽有观众基础，但整体数量在减少，“这部分人多是老年人，消费水平低”；非戏曲演出有话剧、儿童剧、音乐会等，“看上去剧目很多，但哪有河南本土演出团队在做？哪一项是河南本土演出团体的优势？”

加上演出市场成熟度差、消费能力低等诸多因素的影响，使得郑州剧场的发展遇到了瓶颈。

打造本土演出团队培养观众市场

新剧场不断涌现，老剧场改头换面适应市场生存。在象剧场副总经理张淮看来，这说明郑州剧场总体处于上升期，观众的文化品位在不断提高，走进剧场看演出的人越来越多，但与北上广等一线城市还有很大差距。“受经济收入、常住人口的受教育程度比例等因素影响，还有很多观众从没进过剧场，所以，我觉得郑州剧场还需要多为培育整个市场做努力。”张淮说。

培养成熟的剧场市场，需要的是硬件和软件两方面的发展。“目前缺少什么呢？那就是一般性的、中小型的剧场少。”评论家刘景亮说，打开剧场分布地图不难发现，目前的剧场大多集中在东部，西部很少，分布不合理。“中小型的、一般性的剧场能不能多兴建一些呢？”刘景亮说。

中小剧场，面临的首要难题就是市场化运行下的生存。场地小、座位少的小剧场无法投入巨额资金引进流行剧、明星剧，否则单张票价卖到千元以上也不够本钱，因此不少小剧场的空闲率相当高。业内人士认为，小剧场如果找准定位，也能够解决好经营问题。

演出市场的成熟，除了拥有齐全的大中小型剧场，成熟稳定的本土演出团队也是必不可少的。可喜的是，剧场已意识到这个问题，不少剧场都在尝试自主打造驻场节目或培养自己的演出团队。

象剧场在今年上半年举办了为期3个月的青年戏剧节，戏剧节将眼光瞄准非专业或准专业的青年创作人群，启动戏剧创作扶持计划，并与各大高校等建立剧本推荐、创作排演合作机制，意在烘托整个演出市场。这项戏剧创作扶持计划，得到了政府部门的关注和支持。

河南艺术中心自主打造的大型动漫人偶童话剧《小马过河》上月底完成了全国31个城市的巡演。以《小马过河》为开端的“十二生肖剧”也在紧锣密鼓地依次打造中，7月底，第二部剧《披着狼皮的羊》已排演完毕，业内好评度不亚于《小马过河》。“作为省内首屈一指的艺术窗口单位，打造自主剧目，弥补河南这方面的空白，我觉得必要而迫切。”河南艺术中心主任王仕俊说。

“河南的剧场氛围还要培养。”河南保利艺术中心管理有限公司总经理助理周仁涛说，目前，郑州还是以明星演唱会、明星话剧及世界级音乐剧等成熟的商业作品为主流，相比之下，在很多人看来更专业的音乐会稍显小众，尤其是定期、持续的演出更是稀缺，郑州各家剧场应该在培育市场方面共同努力，让走进剧场的观众越来越多。