戏外说“芦花”

作为一个老戏迷，看了河南豫剧院青年团演出的《芦花记》，虽然觉得在选材、立意、结构与情节处理上，剧本还有一些值得思考、探讨的地方，但我还是感受到了观赏的愉悦和欣喜。

首先是舞台上的年轻演员让人耳目一新。与名家、老艺术家的熟悉面孔和身影相比，这台演出洋溢着青春活力，有种蓬勃向上的朝气。他们不但基本功扎实，身段、扮相好，而且台风严谨，表演投入，对人物和情景的领会、把握认真、到位，饰演主角的几位演员，嗓音干净明亮，唱、白、做俱佳，素质和功力不在名家之下，也许还多了些激情和新鲜感。艺术需要这种新鲜感。观众不只喜爱名家名段，也喜欢稚萌与清新。那些形成流派的老艺术家都是科班出身，十一二岁登台演出，二十来岁成名，他们以自己的青春活力和创造激情，使豫剧因年轻而贴近大众、广受民间欢迎，他们当年的稚萌成了我们今天的经典和传统。随着老一辈艺术家相继离世，近几年创建了自己流派的老师亟须培养后继队伍，青年团的建立，对于豫剧艺术的发展，显示出它的现实意义，是一个具有战略眼光的举措。

这个戏很适合青年团演。不仅因为小制作，低成本，情节单纯，角色集中，更因为剧本和唱腔的传统性。多年来，我一直反对剧本图解政策、配合形势，主张剧本应该站在人性立场，从艺术出发。我对以一个音乐设计关在屋里写出的歌谱代替传统板式，代替演员的创造，深恶痛绝。一些音乐设计，不但肆意破坏几百年来由几代艺人的智慧积累起的传统唱腔，抹杀豫剧流派特色和个性，而且误导、带坏演员，把素质好、嗓子好的演员毁在一道汤的豫剧歌里。因此，我一直是石磊先生新古典主义的热心支持者。如本文开头所说，《芦花记》这个本子虽然还有不少问题值得探讨，但它是人性戏，人情戏，为演员的感情投入创造了故事载体。整场音乐沿用豫西调，不但使观众领略了传统唱腔的魅力，也使青年演员能够在演出实践中确立自己的声腔艺术，在认真继承传统的基础上，根据各自天赋，发挥个人的创造力。看完戏之后，我想，如果这些素质优秀、基本功扎实的青年演员选择一个应景宣传的本子，再由一个自命不凡的音乐设计谱曲，这场演出的效果会是什么样？这些演员以后的路子会如何走？那恐怕是另一回事了。

在一次戏剧创作研讨会上，我曾提出这样一个问题：什么样的作品是我们民族的软实力？什么样的作品构成我们民族的传统文化？是《梁山伯与祝英台》，还是那些走红主流舞台的宣传戏？对于豫剧，什么样的本子，什么样的音乐，才是我们河南人的软实力？才有可能成为我们的传统文化？河南豫剧院青年团的《芦花记》，是一次有益的尝试，一个艺术追求的不错的开端。希望他们以后多演戏，常演戏，继承传统，勇于创新，树立起自己的艺术风格来。