“影未动，歌先行”是否会成趋势

缘起：

7月的大银幕上，两位“80后”作家的电影同时出现，韩寒的电影处女作《后会无期》和郭敬明的第三部作品《小时代3》在暑期档偶遇。更巧的是，两部电影都选择了音乐营销的策略，在电影上映之前提前推出电影音乐为电影宣传造势，通过点击量和热度占领市场。不管是朴树的回归之作《平凡之路》，还是吴亦凡颠覆演唱的《时间煮雨》，也都因为电影被放大，有人说，低迷的华语乐坛是不是找到了救命稻草？

各方观点

代岳东（音乐制作人）：赞！影像和音乐未来是紧密结合的趋势

这一次《后会无期》和《小时代3》的音乐PK，独立来看，其实是韩寒和郭敬明的竞争。他们的竞争放大了音乐本身的内容。没有对手是寂寞的。在市场经济中，只有相互刺激、良性对比，才能衍生好的艺术亦或是商业形态作品。电影是这样，音乐也是如此。

放大来看，影像和音乐从来不分家。在现代电影的创作过程中，音乐始终扮演着重要的角色，不管是好莱坞还是宝莱坞，今后更是一个紧密结合的趋势。而对于华语音乐来说，与电影产业的融合，也许是未来发展的重要方向。

对于现在消费的中坚力量“80后”“90后”来说，电影和音乐都是生活中很重要的部分，而这两者的结合，也就更加自然平顺。通过电影实现音乐的“病毒式”传播，对于音乐本身来说是有好处的。

王洋（音乐评论人）：踩！音乐优劣不是评判电影的标准

电影有电影的评判标准，音乐有音乐的评判标准。对于电影音乐来说，历史长河中不乏精品，但却鲜有因为音乐非常优秀带来可观票房的案例，反之，票房大卖的电影作品，音乐传播程度明显提高。音乐对于电影来说，是锦上添花的事情，但并不能说音乐是电影的一切，更不能认为音乐是电影的未来。

这两首作品从音乐上来说，都不能算作精品，甚至不能算是合格的作品，二人的音乐作词还有很多的路要走，毕竟郭敬明也好韩寒也罢，他们虽然深谙文学的道理，但是对于歌曲来说还是门外汉，这点去听韩寒曾经的专辑便会知晓。

对于国内现在音乐搭车电影的模式，与其说是音乐人和电影人的牵手，不如说是音乐经纪公司和电影经纪公司的联袂演出。在商业市场的当下，怎样实现利益最大化，才是所有人的共同追求。至于谁占了便宜，或者谁引领了未来，对于现在这个不成熟的市场来说，都为时尚早。

马武（影视评论人）：观望！电影音乐不能脱离电影单飞

电影作为艺术的准入门槛越来越低，演员的门槛从科班学表演的到学跳舞的到农民工，现如今，导演也成了低门槛的代表。在电影歌曲的选择上，似乎也是从宣传、噱头和话题性入手，电影音乐从音乐的标准变成了人的标准，某明星演唱某电影主题曲，就此渐渐成为电影与音乐合作的标配宣传模式。更高级一点的，则会选择顶尖的音乐人和配乐大师，罗列一堆这些大腕过往的战绩，只为达到一种“剧组有钱所以电影高质”的推广效果。

作为歌曲，它是一种感性的存在，感动或者鼓舞人心永远是评判一首歌曲优秀与否的标准。但是在电影中，除了看歌曲本身的优秀程度外，还要看与电影的匹配度如何，回头去看看《泰坦尼克号》中的那首《My Heart Will Go On》单独呈现可能效果远远不如在电影中，两种艺术形式的无缝对接成就了两个辉煌。而在这个层面上，明星未必能够做到，也与创作者够不够大牌无关。

音乐去搭电影的顺风车，也不能脱离电影本身，就像迪士尼年初的大作《冰雪奇缘》，虽然有《Let It Go》作为主题曲，但为了入乡随俗大打音乐牌，为不同地区推出了不同语言的版本，虽然能听懂了，但是歌曲的感染力却远远不如原版那样一气呵成。再来看看筷子兄弟的电影《老男孩之猛龙过江》，几轮折腾下来，除了留下个广场舞神曲《小苹果》外，仿佛电影本身已经和音乐分了家。这种搭车且不能双赢的方式，是短视的。