年轻剧作家要有激情和坚守

国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展的若干政策》涵盖了戏曲艺术的方方面面，牢牢抓住了剧目生产的根本。剧本剧本，一剧之本，只有剧本扎实了，戏曲艺术才会根深叶茂、本固枝荣。

纵观中国戏曲史，从宋元杂剧到明清戏曲，每一部扛鼎之作，都能带动一个时期的演出之盛，《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《西厢记》……一座座戏曲文学的高峰，把戏曲艺术不断推向新的高度；关汉卿、马致远、王实甫、汤显祖……每一个剧作家都是引领戏曲发展的主将和灵魂。然而，自清代“花雅之争”后，中国戏曲由文人主导阶段进入了艺人主导阶段，在促进戏曲表演艺术迅猛发展、流派纷呈的同时，也导致戏曲的文学的不断弱化。这种历史的惯性一直持续到民国时期，影响波及新中国成立之后。新时期以来，受西方戏剧思潮的影响，戏曲艺术重剧场而轻文学的倾向又有了新的发展，剧作家在戏曲创作中的主体地位没有受到应有尊重，二度创作各方面，特别是导演、舞美的日益张扬，不断挤压着文学的空间。舞台越来越满，戏曲却越来越瘦；声光电技术性越来越先进，作品的文学性、思想性、艺术性却越来越贫乏。曾几何时，一些院团甚至把编剧视为可有可无，把“养”编剧当成一种负担，对编剧缺乏基本的重视和尊重。

以本人为例，作为一名普通大学中文系的毕业生，基于对戏曲艺术的一腔热爱，在上世纪90年代初戏曲最低谷时期，满怀热情走进剧团担任编剧。在温饱尚难解决的情况下，守着清贫，耐着寂寞，数载耕耘，创作出了《阿Q与孔乙己》剧本，这部根据鲁迅先生小说《阿Q正传》和《孔乙己》改编的戏曲作品后来获得过多项大奖，包括产生了河南曲剧第一朵梅花奖，剧本也获得了曹禺戏剧文学奖提名奖；还曾连续三年进京演出，并应邀到台湾交流演出，为团方赢得了一系列荣誉。然而又有谁知道，当初为排演《阿Q与孔乙己》我吃的苦头、承受的屈辱？排演该剧，团里不仅没有给我一分钱稿费，还要我和三个主要演员去拉赞助。作为一个刚出大学校门、出身农村的青年人，没有任何关系和背景，在举目无亲的陌生城市，到哪里去拉赞助呢？真可谓上天无路入地无门，最后不得不接受单位的惩罚，拿出1800元去印制该剧节目单。当时我一个月的工资才200多元，哪来的1800元？无奈只好硬着头皮去找同学们四处借钱。

那时的我常常提醒自己，在戏剧创作的道路上，最困难的不是种种挫折和打击，而是面对挫折和打击能保持对戏剧事业的执着和激情。现在对戏曲能如此痴爱的年轻人越来越少了，何况，决不能仅凭爱吸引他们投身这项事业。建立良好的创作环境，以人为本，用政策保护、调动剧作者的积极性，才是根本途径。相信《政策》的出台，一定会促使业界逐步形成重视剧本创作、尊重剧作家劳动的良好局面。